Dusty Springfield está tocando en mi casa

Nico - My Funny Valentine

2009-04-28T13:34:00.001+02:00

Una de mis canciones favoritas a la voz de Nico.

Nico - My Funny Valentine

Rudy Vallee - Deep Night

2009-04-27T00:59:00.003+02:00

Rudy Vallee - Deep Night

The Bridal Shop - Fragments

2009-04-22T10:52:00.002+02:00

The Bridal Shop - Fragments

The Mae Shi - See U Again (Miley Cyrus cover)

2009-04-21T16:09:00.004+02:00

The Mae Shi - See U Again (Miley Cyrus cover)

Final Fantasy & Ed Droste - Possibly Maybe (Björk cover)

2009-04-21T15:32:00.002+02:00

Final Fantasy & Ed Droste - Possibly Maybe (Björk cover)

Tracey Thorn and Jens Lekman - Yeah! Oh, Yeah! (Magnetic Fields cover)

2009-04-16T13:56:00.002+02:00

Tracey Thorn and Jens Lekman - Yeah! Oh, Yeah! (Magnetic Fields cover)

Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme - Je N'aime Que Toi

2009-04-13T20:21:00.004+02:00

Les Chansons D'amour es un musical delicioso (y una de las mejores películas del año pasado para Jonh Waters) y tiene canciones tan bonitas como esta.

Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme - Je N'aime Que Toi

The New Wine - I Had to Tell You

2009-04-08T19:46:00.003+02:00

The New Wine - I Had to Tell You

Shampoo - Trouble

2009-04-08T12:30:00.002+02:00

Shampoo - Trouble

Annie - Anthonio

2009-04-07T12:39:00.003+02:00

Ahora sí, Anthonio completa y en todo su esplendor. Una maravilla.

Annie - Anthonio

Slowdive - Waves

2009-04-03T17:19:00.002+02:00

El momento de ayer, perdidos entre carreteras secundarias, con Slowdive de fondo fue impagable.

Slowdive - Waves

Polly Scattergood - Other Too Endless (Vince Clarke Remix)

2009-04-02T18:40:00.002+02:00

Le voy a dar una oportunidad al disco de esta chica, aunque me da a mi que es un rollo muy drama... Mientras tanto disfruto de la remezcla de Vince Clarke.

Polly Scattergood - Other Too Endless (Vince Clarke Remix)

Antigone - Promiscuity (Lush Shuffle Remix)

2009-04-02T12:03:00.004+02:00

La Antigone esta es una que empieza a sonar mucho por blogs como nueva promesa 09, y yo le voy a dar una oportunidad con reservas. Porque aunque el single en su versión original no me dice mucho, en esta versión mix me recuerda un poco a la mejor Rachel Stevens (que Goldfrapp copió a saco en su etapa bailonga) y eso le da algún punto.

Antigone - Promiscuity (Lush Shuffle Remix)

The Killers - Four Winds (Bright Eyes cover)

2009-04-01T11:47:00.004+02:00

Anoche fantaseábamos con la idea de escapar y empezar de cero...

The Killers - Four Winds (Bright Eyes cover)

Julie Andrews - My Favorite Things

2009-03-30T17:44:00.003+02:00

Bueno, y ya que la he nombrado en mi anterior entrada, no puedo dejar de poner esta canción maravillosa. En dos versiones, cuando la canta Julie sola y cuando la canta con los niños. Perfecta.

Julie Andrews - My Favorite Things
Julie Andrews - My Favorite Mountain (Reprise)

Death Cab For Cutie - Transatlanticism

2009-03-30T16:34:00.011+02:00

Esta es una de mis canciones favoritas, y ya se sabe: i simply remember my favorite things and then I don't feel so bad...

the Atlantic was born today and I'll tell you how...
the clouds above opened up and let it out.

i was standing on the surface of a perforated sphere
when the water filled every hole.
and thousands upon thousands made an ocean,
making islands where no island should go.
oh no.

those people were overjoyed; they took to their boats.
i thought it less like a lake and more like a moat.
the rhythm of my footsteps crossing flatlands to your door have been silenced forever more.
the distance is quite simply much too far for me to row
it seems farther than ever before
oh no.

i need you so much closer

I need you so much closer
So come on, come on

Death Cab For Cutie - Transatlanticism

Claudine Longet - Nothing To Lose (The Party version)

2009-03-29T14:26:00.003+02:00

Escuchando la aterciopelada voz de mi adorada Claudine Longet no puedo evitar pensar qué pasaba por su cabeza cuando disparó a su amante Spider Sabich.

Claudine Longet - Nothing To Lose (The Party version)

Romy Schneider et Michel Piccoli - La chanson d'hélène

2009-03-28T15:34:00.003+01:00

La canción y la voz de Romy Schneider son tan tristes que es mi companía perfecta para hoy, podría escucharla mil veces.

Romy Schneider et Michel Piccoli - La chanson d'hélène

Nico - Strip-Tease

2009-03-27T18:42:00.004+01:00

En 1963 una desconocida Nico fue a grabar un peli a Francia, Strip-Tease. Ella grabó el tema principal de la peli con Serge Gainsbourg, pero al parecer a este no le gustó demasiado esa voz cazallera y oscura, y la regrabó con otra cantante...

Nico - Strip-Tease

Annie - Anthonio (Designer Drugs Remix)

2009-03-26T13:17:00.003+01:00

A la espera de la nueva canción de mi adorada Annie, aquí os dejo con un mix. La original, de la que ya puede escucharse un fragmento, es mucho más pop y mucho más chula (muy del primer disco de la chica). Mientras llega este nuevo tema con Richard X y con la incognita de qué pasará con su dico fantasma, bailemos este Anthonio.

Annie - Anthonio (Designer Drugs Remix)

Erlend Øye - No Train To Stockholm (Lee Hazlewood cover)

2009-03-25T14:43:00.004+01:00

Hoy nada mejor que escuchar mi voz masculina favorita del pop hacer una versión de Lee Hazlewood.

Erlend Øye - No Train To Stockholm (Lee Hazlewood cover)

Appaloosa -The Day (We Fell in Love)

2009-03-24T15:27:00.002+01:00

Una de las canciones más bonitas que no para de sonar en mi ipod. En dos versiones, normal y remix de Ted & Francis (muy muy chulo también)

Appaloosa -The Day (We Fell in Love)
Appaloosa -The Day (We Fell in Love) (Ted & Francis Remix)

Elke - Blue Dream Lover (Broke One Remix)

2009-03-24T14:06:00.003+01:00

Elke - Blue Dream Lover (Broke One Remix)

Diamanda Galás – Interlude (Time)

2009-03-21T14:30:00.003+01:00

Diamanda Galás me interesa de una forma un tanto tangencial. No es el tipo de voz ni el tipo de música que a priori me apetezca escuchar, y mi acercamiento a ella siempre ha sido más a través de su imagen icónica, de su magnetismo como personaje extraño y bizarro, y de su leyenda oscura que como la artista que realmente es. Anoche en el Lope de Vega, la chanson, el cabaret berlinés, el blues, el jazz, sus particulares versiones de clásicos, su voz de otro mundo, su maraviloso piano y su presencia hipnótica me cautivaron. Tanto como el público del teatro (góticos , siniestros, oscuros, punks, mucho maquillaje y polvo de arroz) y el Gloomy Sunday como broche (funebre) final.

Diamanda Galás – Interlude (Time)

Tiga - Love don't dance here anymore

2009-03-20T13:21:00.002+01:00

Normalmente no me gustan las canciones demasiado largas. Una canción de 5 minutos ya es mucho para mi, el pop perfecto siempre roza los 4 minutos o menos. El tema de hoy dura 10, así que puede desesperar a los pop-impacientes como yo. Pero bueno, hay dos canciones en una: la balada con piano (con una melodía que me recuerda a veces a no se qué canción del Adore) y el posterior desarrollo disco bailable. Y aunque necesita un recorte como el comer y un radio edit urgente, tiene algo.

Tiga - Love don't dance here anymore

Miguel Poveda - A Ciegas

2009-03-19T10:19:00.003+01:00

Miguel Poveda - A Ciegas

La Buena Vida - Puede que hoy sea el día

2009-03-18T12:37:00.002+01:00

La Buena Vida - Puede que hoy sea el día

St. Vincent - The Strangers

2009-03-18T10:00:00.001+01:00

St. Vincent - The Strangers

Placebo - Battle For The Sun

2009-03-18T09:57:00.000+01:00

Placebo - Battle For The Sun

Parallels - Reservoir

2009-03-17T15:26:00.001+01:00

Parallels - Reservoir

Peaches - More

2009-03-17T14:41:00.001+01:00

Peaches - More

The Horrors - Sea Within A Sea

2009-03-17T14:25:00.001+01:00

The Horrors - Sea Within A Sea

Pet Shop Boys - We're All Criminals Now

2009-03-16T20:23:00.002+01:00

Pet Shop Boys - We're All Criminals Now

Bloc Party - Signs (Armand Van Helden Remix)

2009-03-16T19:21:00.003+01:00

Bloc Party - Signs (Armand Van Helden Remix)

Patrick Wolf - Vulture

2009-03-16T12:56:00.003+01:00

Patrick Wolf - Vulture

Trembling Blue Stars - November Starlings

2009-03-13T11:00:00.001+01:00

Northern Picture Library - Paris

2009-03-13T10:54:00.001+01:00

The Field Mice - between hello & goodbye

2009-03-13T10:44:00.000+01:00

The Magnetic fields - Heroes (David Bowie cover)

2009-03-12T09:45:00.000+01:00

My Bloody Valentine - We Have All The Time In The World (Louis Armstrong cover)

2009-03-12T09:44:00.001+01:00

The Flaming Lips - Borderline (Madonna cover)

2009-03-12T09:36:00.000+01:00

The flaming lips Borderline
Cargado por cringer

The Carpenters - Close To You

2009-03-11T12:36:00.001+01:00

Billie Holiday - Gloomy Sunday

2009-03-11T12:23:00.001+01:00

Chet Baker - My Funny Valentine

2009-03-11T12:21:00.000+01:00

The Micropops - Moonlight

2009-03-10T11:29:00.001+01:00

Lykke Li - Hanging High (Lydverket Spanderer)

2009-03-10T11:25:00.001+01:00

Days - downhill (live)

2009-03-10T10:44:00.000+01:00

Röyksopp - Happy Up Here

2009-03-09T17:50:00.001+01:00

West End Girls - A Little Black Dress

2009-03-09T17:46:00.001+01:00

Calvin Harris - I'm Not Alone

2009-03-09T15:05:00.000+01:00

CANCIONES 2008

2009-01-05T14:05:00.003+01:00

47. Lucky -The Tough Aliance
46. Repetition Kills You - The Black Ghosts
45. Spiralling (radio edit) - Keane
44. Divine - Sebastian Tellier
43. If You Want Me - Glen Hansard & Markéta Irglová
42. Great Dj - The Ting Tings
41. The one (Freemasons radio edit) - Kylie Minogue
40. Just Dance - Lady Gaga
39. Kids (PSB Synthpop Mix) - MGMT
38. Embrace - PNAU featuring Ladyhawke
37. Moonlight - The Micropops
36. Grab a Hold - Cyndi Lauper
35. After Sunset - Styrofoam
34. Finally - Seelenluft
33. Greatest Day - Take That
32. Circus - Britney Spears
31. Shooting Stars - Bag Raiders
30. Golden Cage (Fred Falke Remix) - The Whitest Boy Alive
29. 3 Little Words - Frankmusik
28. Fascination - Alphabeat
27. Want U - Lo-Fi-Fnk
26. The Loving Kind - Girls Aloud
25. A Thread Cut With A Carving Knife - Stars
24. California Girls - The Magnetic Fields
23. Blind - Hercules and Love Affair
22. Little Bit - Lykke Li
21. Ready For The Floor - Hot Chip
20. Another Runaway - Ladyhawke
19. I'm Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You (The Twelves Remix) - Black Kids
18. Stuck on Repeat - Little Boots
17. A&E - Goldfrapp
16. The Butcher - Final Fantasy
15. Anything & Everywhere - Chateau Marmont
14. Human - The Killers
13. I Dream About You At Night - Champagne Riot
12. The Rip - Portishead
11. Give it 2 Me - Madonna
10. Paris (ft. Au Revoir Simone) (Aeroplane Remix) - Friendly Fires
9. Hearts on Fire - Cut Copy
8. Kim & Jessie - M83
7. Clouds - The Similou
6. Boneless - The Notwist
5. Song Reminds Me Of You - Annie
4. Violation - The Bridal Shop
3. Danger - The Sound of Arrows
2. Freddie And The Trojan Horse - The Radio Dept.
1. No Pins Allowed - James Yuill

DISCOS DE AQUÍ 2008

2009-01-05T13:47:00.005+01:00

4. LAS ESCARLATINAS - Al galope

3. KLAUS & KINSKI - Tu hoguera está ardiendo

2. HIDROGENESSE - Bestiola

1. ESPANTO - Cantando en tu siesta

DISCOS DE FUERA 2008

2009-01-05T13:28:00.008+01:00

5. THE NOTWIST - The devil, you + me

4. ANNIE - Don't Stop

3. M83 - Saturdays=Youth

2. CUT COPY - In Ghost Colours

1. JAMES YUILL - Turning down water for air

ESCUCHAS TRUCHAS: Amaia Montero

2008-12-01T21:26:00.006+01:00

Disco: Amaia Montero
Artista: amaia Montero
Año: 2008
Número de escuchas: 2

1. Quiero Ser
Esto es el primer single de la ex voz de La Oreja de Van Gogh. Es muy muy desagradable. Musicálmente suena antigua y rancia, a Revolver + Jarcha + Rosa León + Mari Trini (a Mari Trini la adoro) La voz hace unos giros muy de ponerte la piel de gallina. Y tiene una letra mítica: quiero ser un emigrante en tu boca delirante. Es tan lo peor que se puede cantar con gusto y disfrute en un karaoke. 0

2. Mirando al Mar
Tiene unos coros feos feos. Y un solo de guitarra muy heavy!!! Es tan pasada de tiempo que no deberían dejar que la escuchara nadie. 0

3. 4 segundos
Aquí pone la voz como más de niña, o sea más desagradable. Podría colar por una de su ex grupo, porque copia un poco los ritmos chungos que ellos hacen. Tiene un CHAN en el minuto 1:42 y por eso le doy un: 1

4. 407
Así de primera me recordó a una balada de Mecano, pero nada que ver. Es sosa de cuidado. 0

5. Tulipan
Esto no tiene nombre. se supone que se la dedica a sus ex-compañeros y que la letra habla de ellos. Y vaya con la letra. Es lo MÁS MALO y SONROJANTE que se ha escrito nunca. 0

6. Ni Puedo Ni Quiero
Ufff, aquí hay un rollito latino-mexican (o algo así) que yo no lo soporto. 0

7. Te Falta Rock
El ritmillo de fondo al principio suena a una versión karaoke de Avalon de Roxy Music, el resto es una balada del montón. 0

8. Circulos
Es como de El Canto del Loco versus Ella Baila Sola, y con eso lo digo todo. 0

9. La Bahia del Silencio
Esta está cantada sobre un rollo así como funky. Muy disgusting. 0

10. Te Voy a Decir Una Cosa
No me digas nada hija. 0

11. Por Toda una Vida (bonus track)
Un poco de ritmo en el bonus este, que pare ser bonus es la mejor canción. Es como de una Cher (exagerando un poco) de provincias. 2

Veredicto:
Suena rancio, arreglos muy feos, solos de guitarras nefastos, y letras muy malas y cursis. Algunas veces tira de lo que aprendió en LODVG (aunque no me me gusten hay que reconocer que tenían algún tema chulo) pero no va a ningun sitio. Y además, reconozco que ella y su voz nunca me gustaron y que Leire es mucho mejor!!! Creo que el disco será recordado como el de la excantante de La Oreja cuando adelgazó quince kilos, y es que hija, para segir por este camino mejor te quedabas como estabas. 0

D.

ESCUCHAS TRUCHAS: Take That

2008-11-29T12:37:00.003+01:00

Disco: The Circus
Artista: Take That
Año: 2008
Número de escuchas: 2

1. The Garden
Balada suavona, aunque en algún momento se pone en plan épico y de fanfarria grandiosa. La apruebo por los pelos, porque es la primera y porque me ha pillado de buenas. 5

2. Greatest Day
Este es el primer single, donde quieren ir de Coldplay y seguir épicos y gigantes. Los muchachos ya se han convertido en los reyes del baladón, y aunque Patience de su anterior disco era mucho más bonita esta no está mal. 7

3. Hello
Esta cosa de canción inglesa como de musical festiva podía tener su cosilla de gracia en Shine, pero aquí no. Un churro. 3

4. Said it All
Baladita con piano y guitarrita y sus cositas orquestales (más rollo soy coldplay en chungo). No es para suicidarse pero está más visto que el tebeo. 4

5. Julie
Mira, aunque tenga un sha-la-la-la en el estribillo es antigua y rancia, un aburrimiento. 3

6. The Circus
Supongo que por dar título al disco será la buena... Empieza muyBeatle, piano y voz. Bueno, puede ser bonita si estás en un día cursi y facilón, aunque esto empieza a pintar mal. 5

7. How Did it Come to This
Un poco más de tempo, menos mal. Yo quiero ser bueno y positivo con los cuatro mozos estos, pero no hay manera... Venga, vale, el estribillo no está mal. 5

8. Up All Night
Rollo campiña inglesa y mofletes rojos. Otra vez el estilo del corte 3 que tanta repulsión me produce. 1

9. What is Love
Chcicos, basta ya de tanto sentimiento que aburrís al personal. Más ñoñería con tufillo a refrito de ideas de aquí y de allá, como un deja vu. 2

10. You
Qué soponcio. Me voy a comer algo. Ufff, ¿todavía siguen llorando? 2

11. Hold Up A Light
Necesitais salir a divertiros que se os ha ido la olla. Aquí os animais un poquito pero para mal, ¿ya no bailais? La canción ya ha acabado y parece ser que hay un track oculto que no voy a escuchar. 2

Veredicto:
Con un disco de Take That yo esperaba un poquito de diversión y pop disfrutable, y vale que se hayan especializado en las baladas para todos los públicos que tan buen resultado les han dado en su carrera, pero aferrarse a ese estilo en todo el disquito cansa y mucho. Se ve que toda la diversión y ganas de hacer el loco se las llevó Robbie, porque seguro que Gary (por favor desterradlo como lider) ha obligado a los otros 3 a escucharse sin parar los discos de Colplay (que vaya idea también) y a meterles en la cabeza que tienen que ir de maduros y auténticos. 3

D.

ESCUCHAS TRUCHAS: The Cure

2008-11-27T16:32:00.003+01:00

Disco: 4:13 Dream
Artista: The Cure
Año: 2008
Número de escuchas: 3

1. Underneath the Stars
Tiene una intro musical muy larga, hasta el minuto dos y pico no comienza la voz. Me parece una maravilla de canción, un temazo. 9

2. Only One
Muy chula. Ahora siguen en el palo super pop que tan bien se le da al grupo. Es directo, pegadizo y con aire a clásico que todo el mundo puede cantar y recordar. 9

3. Reasons Why
Pues esto sigue bastante decente. Tiene unos corillos rarunos que no me suenan a los Cure, es así pausadita y pop, y parece que habla del suicidio. 8

4. Freakshow
Mmm me gusta menos este ritmo, estas guitarras y este estilo. Vamos, que la veo más chunga y no me mola mucho. 4

5. Sirensong
Pues es como una cancioncilla así pequeñita, bonita y muy cure. Me gusta. 7

6. Real Snow White
Empieza con un rollo rockero que a mi gusta menos, aunque cuando llega el estribillo (mucho más pop) mejora una barbaridad. 5

7. Hungry Ghost
Bueno, no está mal, no me desagrada y es potente. 6

8. Switch
A mi esta como que me aburre un poco, no me engancha. 4

9. Perfect Boy
Bueno, por fin, un poco de rollo más pop. Me gusta. 7

10. This. Here and Now. With You
Vaya, esta es chula también. Empieza ya bien y va ascendiendo hasta un estribillo muy bonito y luminoso. 8

11. Sleep When I’m Dead
Esto es relleno descafeinado. 4

12. Scream
A mi esto me suena a una canción del Outside de Bowie con un toque de flamenco épico. 5

13. It’s Over
Esto es muy heavy pa mi. 4

Veredicto:
Hacer la crítica-trucha de los Cure ha sido algo super dificil. Primero porque yo no soy un entendido en la trayectoria del grupo (conozco muchas canciones, tengo algún disco, me fascinan los cardados y el maquillaje de Robert, pero no soy un especialista ni un fan) Y segundo, muchos amigos míos sí que lo son y tengo especial respeto por sus opiniones. De todas formas esto es un me gusta no me gusta en primeras impresiones, más allá de valoraciones acerca de la producción del disco (que no podría dar) o de comparaciones con otros de sus discos. Así que yo que venía muy dispuesto a poner cerapios (vete a saber por qué esperaba yo un churro de disco) me encuentro con canciones muy chulas y aceptables que bien podrían estar a la altura de sus grandes clásicos, aunque el nivel globar de 4:13 Dream sea bastante irregular. 6

D.

ESCUCHAS TRUCHAS: Girls Aloud

2008-11-25T13:09:00.007+01:00

Disco: Out Of Control
Artista: Girls Aloud
Año: 2008
Número de escuchas: 2

1. The Promise
Tiene así un sonido 60’s muy rollo happy, que está muy de moda ahora. Quizás si me lo pongo de fondo mientras me emborracho… La subida de tono del 3:20 es odiosa. 6

2. The Loving Kind
Esta se la han hecho Pet Shop Boys y Xenomanía y me gusta mucho.
8

3. Rolling Back The rivers In Time
La voz inicial espanto y medio, pero el resto tiene cierto interés con el aaauuu del estribillo. Hay una voz con vocoder que queda un poco regulera. Podría ser de las Sugababes, me recuerda a ellas. 5

4. Love Is The Key
Empieza con unos coros gregorianos no se sabe muy bien a cuento de qué. Por lo demás es asi como rockabilly-disco-party-playera-chunga y acaba con una armónica!!! No me gusta. 3

5. Turn To Stone
Electro pop con susurros y falsete. Churro sin personalidad. 4

6. Untouchable
Esta la pones el la película ‘The Beach’ y cuela. Es así como más movidita y tiene un parón-subidón final que ni da subidón ni nada. 4

7. Fix Me Up
Truño funky. 2

8. Love Is Pain
Me gusta. Es disco-decente. 6

9. Miss You Bow Wow
Aquí meten guitarras y tal para ir más de atrevidillas. Puede tener su gracia un ratillo para saltar un poco. Tiene un paroncillo casi al final que no está mal. Al parecer este es un estilo muy Girls Aloud. 5

10. Revolution In The Head
Lo peor, van así como de raperas épicas con soul. 2

11. Live In The Country
Los sonidos de vacas con drum and bass del principio presagiaban algo bueno y bizarro, pero no, se queda en agua de borrajas. 3

12. We Wanna Party
Yo que sé que le ven a estas chicas, pero esto es bastante malo y me pregunto qué hago yo escuchando este disco. 2

Veredicto:
Nunca me han llamado la atención estas niñas (que parecen modeluquis de Carrefour vs Playboy venidas a más), ni he escuchado un disco entero de ellas anteriormente aun teniendo a priori elementos que me puedan gustar. Pero algo deben de tener cuando gente como los Pet Shop Boys las adoran, los Arctic Monkeys hacen covers de ellas, Chris Martin se obsesiona con las muchachas y triunfan muchísimo en UK. Yo no le encuentro la cosa, ni la chispa, ni un gramo de fascinación, así que no creo que vuelva a escuchar el disco más allá de la canción 2 (la de los PSB). Aunque no les quito ojo por si acaso y a lo mejor me hago hasta fan...
4

D.

ESCUCHAS TRUCHAS

2008-11-24T16:33:00.002+01:00

Disco: Day & Age
Artista: The Killers
Año: 2008
Número de escuchas: 2

1. Losing Touch
A mi esto me suena a lo peor de U2, aunque el estribillo mejora. Pero no sé, ni me gusta demasiado ni la odio a muerte, ni frío ni calor. 4

2. Human
El engañoso primer single. Producida por Stuart Price para triunfar en plan hit masivo (que lo consiga es otra cosa) Es como mezclar a Madonna, con Pet shop Boys con Read My Mind de ellos mismos. 9

3. Spaceman
Segundo single para seguir con el engaño. Es la segunda mejor canción del disco y es lo más pop y pegadizo junto a Human. Muy chulos los coros y el estribillo. Eston son los Killers que a mi me gustan. 8

4. Joy Ride
No sé a que viene este revival tan chungo, y más cuando la canción es más mala que un dolor. ¿No es un poco David Byrne? 3

5. A Dustland Fairytale
Me aburroooo. 3

6. This Is Your Life
¿Y esos coros del Rey León? No y no. 2

7. I Can’t Say
La vie en rose en cutre. No me dice nada, ni el arpa ni la orquestación, ni el saxo. 3

8. Neon Tiger
Suena antigua y aburrida, y yo ya no puedo más. 2

9. The World We Live In
Bueno, parece que esto pinta algo más interesante. Una mezcla entre Bowie y Duran Duran que dentro de tanta mediocridad destaca un poco. 6

10. Goodnight, Travel Well
Esta va de canción final épica, quizás la puedan colar para el fianl de una peli chunga o algo. 4

Bonus:
Ni los comento porque a estas alturas está claro el veredicto.

Veredicto:
Yo que no soy fan de los Killers y que lo que más me gusta de ellos es el ‘Read My Mind’ y su remezcla de los PSB, cuando me enteré de que Stuart Price estaba detrás del proyecto y tras la escucha de su primer single, me hice a la idea de otro disco. Esperaba más pop, más Pet shop Boys, más electrónica, más sintetizadores y más gancho. No hay nada de eso más allá de los dos primeros singles, a no ser que de repente Stuart se dedique a regalarnos remezclas de cada uno de estos soporíferos temas y a mostrarnos lo que realmente este Day & Age podía haber sido.
3

D.

Nueva sección: ESCUCHAS TRUCHAS

2008-11-24T15:36:00.009+01:00

Disco: Circus

Artista: Britney Spears
Año: 2008
Número de escuchas: 6

1. Womanizer
El primer single. No es tan trallazo como otros de esta muchacha, pero es pegadizo, tiene un título chulo y se puede bailotear. El videoclip es genial, sobre todo cuando conduce con el tacón. 7

2. Circus
Esto da título al disco, así que es canción estrella. Es temazo total. Empieza con unas estrofas muy Britney, sigue una parte marcada con una guitarra como más intima que da finalmente paso a un estribillo demoledor muy muy bueno. Será segundo single. 9

3. Out from Under
La paso siempre. Una balada insulsa que no dice nada, suena antigua, como de hace 10 años. 0

4. Kill the Lights
Muy típica Britney, muy Blackout. Es una canción protesta contra los paparazzis y si fuese single podría funcionar muy bien. 7

5. Shattered Glass
Tiene un corito que a mi me recuerda a Rafaella Carrá, ya solo por eso mola. 7

6. If U Seek Amy
Esta se pega que da gusto. Tiene unos la, la, las, que ya le da muchos puntos, y un estribillo muy claro. Dicen que la canción realmente quiere decir if you FUCK me, pero yo que sé… 6

7. Unusual You
Mira, una balada muy buena. Tiene una letra y una melodía muy bonitas, y no suena a empalago facilón. Quizás el puente de la canción es un poco forzado (3:14), pero es temazo. Britney, estas baladas y cosas del estilo ‘everytime’ son las que van contigo, no dejes que te cuelen cosas del montón! 9

8. Blur
Otra así como lentilla. No es de vergüenza, tiene su cosa, sobre todo esa letra que dice que no se acuerda de nada de lo que hizo la otra noche. Tiene soniditos chulos, melodía digna y tal, pero no es de mis preferidas. 6

9. Mmm Papi
Se queda a medio camino. Tiene un estribillo con unos sonidos 80’s chulos, pero en conjunto no me convence. Lo mejor la parte donde canta lo de papa, papi, mmm. 5

10. Mannequim
Muy buena, muy robótica tipo Blackout. Unas estrofas en falsete muy chulas con un toque retro, mucha una distorsión de voz, muy buena atmosfera. Las canciones que se titulan maniquies deberían ser así de buenas siempre. 8

11. Lace and Leather
Otro nuevo registro de Brittany que le viene estupendo. Tiene un deje revival, muy 90’s y es como Janet Jackson pero en buena. 7

12. My Baby
Otra balada que ni te molestes en oir. Sáltala. 0

BONUS (el disco viene con unos regalitos)

-Radar
A saber porque mete una canción de su disco anterior como bonus, pero bueno, no está de más recordar una de las canciones de su obra maestra. 9

-Rock me in
Pues no está mal, pero se olvida pronto, por algo no está en el disco. 6

-Phonography
Ya podía haberse ahorrado alguna de las dos baladas chungas y relleno del disco, ya que es muy buen tema. 7

-Amnesia
Otro bonus que se merecía estar en el tracklist final. No es para tirar cohetes, y quizás no pega con el tono del resto del disco, pero es muy pop chicle. 6

DESCARTES (al parecer las sesiones de grabación para el disco han sido inmensas y se ha probado de todo, de momento se filtraron estos):

-Quicksand
Empieza como muy del monton, pero avanza hasta un estribillo y a un deje de hit que con una producción más acorde la podría haber convertido en uno de los temas estrella del disco. Esta canción viene de mano da Lady GaGa. 8

-Trouble:
Usa como base el ‘get together’ de Madonna, y le queda una canciocilla bastante chula. Esos uuuu uuuu del 1:49 me chiflan. 7

-Rock Boy
Riff de guitarra con temática paparazzi. Es un poco relleno, se entiende que se quedase fuera. 5

Veredicto:
La obra maestra de Britney Spears sigue siendo el Blackout (mi crítica de cuando salió aquí), eso está más que claro, pero esta nueva entrega aunque no me emocione como la anterior no está nada mal. Si quitamos rellenos y baladas ñoñas, nos queda un Blackout II más dulcificado y más digerible. Lo que está ya más que afianzado es un estilo personal de canción muy Britney (esas distorsiones extremas de voz, esas estructuras, el señor Danja) intransferible, muy reconocible y muy disfrutable, y eso es mucho más que lo que muchos artistas que van de ‘serios’ (vaya chorrada) podrán conseguir nunca. Y ahora que la muchacha parece que se ha medicado correctamente y que está más cuerda que nunca, la discográfica le está dando el apoyo y la promoción que no le dieron con Blackout, así que será mega éxito asegurado. 7

D.

SI ARLEQUÍN FUESE UNA DISCOGRÁFICA, ESTE SERÍA SU PRIMER DISCO

2008-08-20T01:41:00.002+02:00

La señora Lewis comparte diminutivo con la protagonista de LA FLOR DE MI SECRETO, esa que intentaba escribir novelas rosas pero le salían negras. A la británica Leo, sin embargo, le salen bien rosas y habla de lo que la Leo española quería escribir pero no le salía: de pasiones imposibles y cursis. Sólo un tema se salva de este disco que parece sacado de las manos de Corín y es la archiconocida BLEEDING LOVE.
Por cierto, entre los millones de agradecimientos del final del libreto (que incluyen a la inevitable familia así como a diosito) destacar los nombres de 2 ingeniosas lenguas viperinas: Perez Hilton y Simon Cowell. Ni siquiera ellos, tras años de maldad, merecen ser relacionados con este disco.
- J. M. Pozo

LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE JUANA DE ARCO EN MONTELLANO

2008-07-05T15:34:00.002+02:00

Ayer la banda sevillana BLACANOVA tocó en EL ALTERNADOR, el festival de música de Montellano, sobre una proyección de Juana De Arco. Mientras Juana derramaba lágrimas sin parar, Blacanova también derramaba su repertorio de canciones tristes, incestuosas y suicidas. Una nueva y perfecta banda sonora para el clásico de Dreyer que hipnotizó masivamente a los asistentes y les metió en la cabeza que el dolor, cuando viene firmado por el director danés o por Blacanova, puede ser bello.

Si es cierto lo que me han dicho de que existe un movimiento clandestino (una especie de quinta columna montellanera) que antepone el buen gusto ante todo y que, entre otras cosas, intenta cambiarle el nombre a este pueblo y rebautizarlo con el (muchísimo más glamouroso) nombre de Monticello, tengo que decir que ayer (y gracias a BLACANOVA) Montellano estuvo un poco más cerca de convertirse en Monticello.

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- J.M.Pozo

"NOCHE DE GALA DE LA MUJER BARBUDA (VOL.1)"

2008-06-11T00:14:00.014+02:00

BUCEANDO EN LAS DELICIOSAS SIMAS DE LA PSICOTRONÍA.

Sevilla, viernes 6 de junio, 12 de la noche. En una ciudad turbada por la celebración del Festival Territorios, tiene lugar un evento musical que invita a todas las criaturas de la noche a bucear en las simas de la psicotronía. Nos referimos, como no podía ser de otra manera, a la última fiesta de La Mujer Barbuda, esta vez disfrazada de “Noche de Gala” y contando con la presencia estelar de formaciones que difícilmente podrán volver a verse reunidas bajo un mismo cartel: Walkie Talkie, Zaragozana y Electronikboy. Los que allí estuvimos fuimos testigos de algo diferente, somos conscientes de ello y sabemos que ya nada volverá a ser como antes. Los que no estuvieron siempre podrán leer este blog e intentar imaginar algo de lo que allí ocurrió (menos da una piedra).

Todos los asistentes sabíamos que la “sala de fiestas Obbio” no está realmente preparada para albergar conciertos, que con el actual equipo aquello no puede sonar bien de ninguna de las maneras, pero todo eso nos daba igual. Sabíamos que es en esos momentos de adversidad técnica cuasiextrema donde se forjan los mitos, donde nacen las leyendas, donde se alimentan los sueños más bizarros.

Walkie Talkie se encargó de abrir tan selecta velada con una propuesta que a mi me recordó un tanto al Astrud prebatería (cantante con guitarra y teclados marcianos con vocoder). Ante un público difícil, excéntrico y exigente, Walkie Talkie cumplió su cometido con gran entusiasmo y fue calentando los motores del esperado estreno mundial del show de Zaragozana.

Zaragozana y su universo puppet

Para los que aún no lo sepan, Zaragozana es el reverso musical más bizarro de Davis Rodríguez y Mandy Jiménez, fundadores de la Mujer Barbuda y miembros de otras formaciones musicales de muy distinto pelaje (Sundae y Blacanova, respectivamente). Cuando la morralla mental supera la limitada capacidad craneana, es necesario inventar proyectos que permitan aliviar tensiones y reconducir toda esa energía de una forma creativa. Así nace Zaragozana, una forma de entender el mundo que oscila entre la venusiana excentricidad de Klaus Nomi y el folclore popular aragonés. Toda una declaración de intenciones que está llamada a escribir con letras doradas los más bellos pasajes del futuro del sello Austrohúngaro, a menos que un ataque de obnubilación mental de Manolo y Genís lo impida, claro.

Amparados por la suave intimidad de unas cortinas visillescas, Davis y Mandy comienzan su performace vistiendo moda nerd y fajín tradicional de la tierra del Ebro. Y ya desde la primera canción, voces y bases hacen notar sus principales influencias, tan exquisitas como atrevidas. Los asistentes comenzamos a sentir el drama de Mari Trini, la obsesión gastronómica de Edith Massey, la desidia vital de Mano de Santo, el pesimismo colonial de Paquito Clavel, las intrigas fellinianas de la Rata de Antequera, la sensualidad bisexual del Trío Acuario, el hórror vacui de Diamanda Galas…. Afrontando la adversidad de unos micrófonos obstinados en acoplarse, Zaragozana completa su set con una versión de la Velvet Underground, una clara metáfora de lo que allí estábamos viviendo y un perfecto broche de plata bañada en oro para una actuación inolvidable.

Finalizado el momento de intimidad pop de Zaragozana, llegó el turno de Electronikboy, proyecto techno-dance de Juani Mr^Fly y Xavi Sideboy encargado de poner el contrapunto frenético a una noche que aún depararía más de una sorpresa. Con una entrega absoluta on stage y una tablas enormes, Xavi consigue dinamitar la noche con una performance de padre y muy señor mío que sorprende a niños y a mayores. Aunque ubicado en el “background tecnológico” del escenario, Mr^Fly no le va a la zaga y da rienda suelta a su mejor repertorio de coreografías extremas. El difícil público de la fiesta termina por bajar la guardia y rendirse ante el dúo y, con el homenaje a Ultraceñidas de McNamara, llega el éxtasis.

Electronikboy on stage

Tras el éxito de Electronikboy, se produjo el momento más interesante de la noche, desde un punto de vista puramente sociológico. Utilizando el pretexto de algo parecido a un karaoke indie, miembros de diferentes bandas indies sevillanas presentes en la sala (algunos de ellos de incógnito) deciden dan rienda suelta a sus más bajos instintos, romper con las cadenas de su propio estilismo musical y dejarse ahogar en un pozo de frivolidad psicotrónico-musical sin fondo. Se vivieron momentos deliciosamente dantescos y componentes (sin identificar) de Sundae, Teo Sound System, The Remedies Girls, Blacanova o Tannhaüser lo dieron todo sobre el escenario. Especialmente destacable fue la actuación de estos últimos, improvisando una versión de Arcade Fire cuya filmación sería objeto de culto (véase la imagen). El gran triunfador de esta parte del festejo fue Raúl Alfindelcamino que, tras versionar el Crying Game de Boy George, dejó el listón tan alto que nadie pudo hacer nada por igualarlo.

Tannhaüser + Rocío dándolo todo

La Gloria de la Puerta Real

FIESTA LA MUJER BARBUDA

2008-06-05T09:58:00.003+02:00

La Mujer Barbuda presenta...

UNA NOCHE DE GALA (VOL.1)

VIERNES 6 JUN desde las 23:00H

Con las actuaciones de:

WALKIE TALKIE
ZARAGOZANA
ELECTRONIKBOY

Desafina sin pudor en nuestro KARAOKE INDIE!

Ambientación musical:
ESTILO_IMPERIO

Sala de Fiestas OBBIO (Trastamara 29)

Ambigú
Ambiente Selecto
Olor a Bingo

***Entrada Libre***

Organiza: http://www.lamujerbarbuda.com/

La joven de la perla, de la suerte y de los contactos

2008-05-27T02:29:00.002+02:00

Scarlett Johansson, Anywhere I Lay My Head

En NORTHANGER ABBEY, uno de los maravillosos libros de la eterna Jane Austen, la protagonista (la impetuosa, entrañable y un poco lesbiana Catherine) es una fan absoluta de las novelas góticas. Cuando es invitada por una familia tan gótica y tan oscura como sus fantasías a pasar unos días en la hacienda que da título al libro, ella fantasea conque el sitio al que la llevan sea la viva imagen de las obras de ficción que se pasa todo el día leyendo. En su imaginación, dentro de esos muros la esperan todo tipo de romances, fantasmas, asesinatos, locuras, vampiros y demonios (vamos, un cruce de Jane Eyre con la familia Adams). Lógicamente, con el listón de fantasías tan alto, lo que allí acaba encontrando supone una decepción absoluta.
Pues yo también había anticipado todo tipo de esperanzas en este disco de la Scarlet Johansson. Y no porque piense que la mujer vale su peso en oro. De hecho, no me parece ni buena actriz. Lo que sí tiene es una suerte que ni ese miembro de los X-Men llamado Longshot que podía alterar la suerte de las personas (incluída la suya propia, lo que suponía la única bocanada de energía positiva entre tanto personaje depresivo que componía la patrulla X), aparte de intuir perfectamente con quién se tiene que acabar juntando (cual protagonista de cualquier obra de Jane Austen). Y es que no todas las americanas saben, por ejemplo, lo que vale Woody Allen. Y ella, sin embargo, sí se lo huele, a pesar de que su talento sea más merecedor de una Dalía Negra que de un Matchpoint.
El caso es que para este disco se ha juntado con dos indiscutibles dioses del Olimpo: Tom Waits y David Bowie. De ahí que hubiera puesto todas mis esperanzas y, al contrario que Catherine (la prota de Northanger Abbey), sí que me he encontrado con una casa llena de canciones oscuras, fantasmales, terroríficas, recomendables y maravillosas. Y aún así sigo pensando que el mérito no es suyo; Simplemente le ha robado el fuego a los dioses, como hizo Prometeo.

Para ver el vídeo (indie a no poder más) del primer single, pulsa aquí. Ni el sonido ni la imagen son muy buenos, pero más o menos se pueden apreciar los coros de Bowie.

Lo mejor: El tema Fannin Street
Lo peor: Esa portada que, aunque me encanta, no me deja de recordar a La oreja de Van Gogh

- José M. Pozo

La Bien Querida

2008-05-17T18:33:00.005+02:00

A veces te topas con canciones de pop sencillo (aparentemente), de esas que (aparentemente) no tienen nada especial, nada no inventado, nada que te haga pensar que se te puedan quedar guardadas sin necesidad de oírlas mil veces en las radiofórmulas o los tops de las grandes cadenas musicales televisivas. A veces te topas con voces que huyen de la perfección, que apenas susurran y te suenan tan caseras y amateur como la tuya en la ducha o limpiando el polvo de la estantería. Voces como esas, (aparentemente) nada del otro jueves que, sin embargo, son capaces de doblegarte porque te cuentan cosas (aparentemente) simples y personales, como las tuyas. Quizá por eso te hagan falta, a veces.

Ana Fernández-Villaverde es capaz de hacer todo eso. Entre La Buena Vida, Family o Sr. Chinarro, es decir, entre lo más apañado del pop independiente de nuestro país, de ese que a alguna gente le irrita por ñoño y aburrido y banal. Sus letras no arreglan el mundo ni se quejan de los efectos perniciosos de la globalización: sólo cuentan lo mismo que cuentan millones de canciones: amor-desamor; y lo hace con palabras sencillas, sin necesidad de buscar el diccionario para entenderlas. Hacer eso es como hacer arte abstracto: (aparentemente) cualquiera podría escribirlas, musicarlas y cantarlas.

En fin, si has sido capaz de llegar a leer hasta aquí y no has desechado seguir adelante, escucha las maquetas de La Bien Querida en su myspace. Y pronto en Elefant.

por Manolo Lay.

i love Esther de OT

2008-05-15T23:23:00.006+02:00

RADIO DEPT Pues sí, casi sin darme cuenta y sin armar mucho jaleo este grupo se ha convertido en uno de mis favoritos imprescindibles. En las últimas semanas su nombre ha salido varias veces en varias ocasiones, y cuando nos preguntábamos por cuando llegaba lo nuevo va y aparece: http://www.labrador.se/mp3/the_radio_dept-freddie_and_the_trojan_horse.mp3 Es tan chulo como todo lo que hacen, es discreto pero directo, y tiene mucha guitarra. Mola.

SHARLEEN SPITERI La cantante de Texas parece que ya se dio cuenta de que Texas no era nada más que ella y que todo lo demás le sobraba. Reconozco que de esté grupo me gusta mucho el disco ‘white on blonde’ (con más de un temazo) y que todo lo demás me da bastante igual. La sharleen adelanta su nuevo single en directo y a mi de las dos veces que la he escuchado una me ha gustado y otra no:

LADYTRON Le he dado una escuchadita al nuevo disco y de momento no me dice mucho, lo veo algo árido y sin pegada. En su nuevo video clip salen ideales y con unos cortes de pelo super chulos:

LA CASA AZUL Si no lo digo reviento, si La casa Azul no es el mejor grupo musical de España poco le falta. Y quien se perdiese su concierto del South Pop se perdió algo muy importante, algo más allá de un simple concierto (¿a que sí CrisCrepes, MartaSugus o ManoloD?). Quien no lo quiera ver peor para él, y punto:

THE LAST SHADOW PUPPETS ¿Es esta la canción del momento? La gente dice que sí, pero yo no estoy seguro.

ELLOS Que el disco de Ellos lo llevan haciendo mil años lo saben hasta en la china, y que todo el mundo que había escuhado la maqueta decía que era lo peor tambien, aunque yo no quería creerlo. El nuevo single (ya bien grabado) no me hace albergar grandes esperanzas así de primera, aunque espero el disquito entero ansiosamente. Lo dejas o lo tomas en su myspace: http://www.myspace.com/camellos

FANGORIA
En sus nuevos conciertos con su nueva escenografía, Fangoria (que no vienen a Sevilla ni a la de tres) hacen el Flash de La Prohibida. Al parecer, en el libreto de la gira viene un cd con 4 cancioncillas, esta entre ellas. Te puedes hacer una idea aquí:

Por cierto, para los amantes de los blogs. El de Alaska y Mario:
http://www.libertaddigital.com/bitacora/alaskamario/
Y el de Nacho:
http://www.spicnic.com/lamparasyxilofonos/

Davis

POR LA SENDA DE RADIOHEAD, PERO MUCHO MEJOR QUE ELLOS

2008-05-13T00:51:00.002+02:00

NIN - The Slip

Nine Inch Nails (o lo que es lo mismo: Trent Reznor) regala su nuevo y maravilloso disco (como hicieron en su momento los Radiohead) a través de la página oficial del grupo: http://www.nin.com/. A lo mejor no es tan espectacular como el disco anterior, Year Zero (más que nada porque no cuenta con unos sencillos tan inmediatos como los que regaban Año Cero), pero no deja de tener dos momentos inolvidables (entre muchas cosas más):
- el emocionante estribillo que sirven de contrapunto a esa fiesta de guitarras distorsionadas que es Head Down,
- y la canción LIGHTS IN THE SKY, título que escribo con mayúsculas porque es una canción con mayúsculas. Parece la típica balada terrorífica de NIN que acaba explotando en una orgía heavy cuando menos te lo esperas, PERO NO: La balada en cuestión, cual poema de Edgar Allan Poe, se mueve por una senda inquietante y apagada de la que no despega ni falta que le hace.

Despues de esta joya, sigo sin explicarme cómo la gente sigue metiendo en el mismo bote a NIN y a esa quiero y no puedo que es Marilyn Manson (a quien adoro como personaje pero no soporto en CD).

- J.M.Pozo.

El sabor del helado derretido

2008-05-07T13:23:00.006+02:00

Apparat - Walls

¿Hay diferencias entre el disco de Apparat en solitario y Orchestra of Bubbles, grabado al alimón con Ellen Allien hace algo más de un año? Pues sí o no, según. Según el tema que escuches, quiero decir. Si me apuras, hay temas que se podrían comparar con múm o The Postal Service, aunque la etiqueta más apropiada, puestos a ponerlas, en ambos casos es la de idm, ese cajón de sastre donde a veces es cajón y a veces desastre, seamos claros.

Cuando me hablaron de este par de discos, el chico que me los presentó se inclinaba por el hecho a dúo. A la primera escucha, yo me quedo con el de Sasha Ring, pero entiendo que haya quienes prefieran más el ritmo a los teclados, igual que hay gente que compra un helado para comerse el cucurucho y otra que prefiere saborear la bola derretida por el pico de la galleta. La electrónica alemana es para el que la disfruta a pelo, pero si le añades unas gotitas de Morr por aquí y otras de 4AD por allá, una dosis generosas del Trentemoller más accesibe y lo aderezas con mostaza kraftwerk después de un paseo histórico por la RDA, el híbrido que te sale bien podría ser una empanada mental, acidez de estómago included, o bien este precioso Walls pop, melódico-melancólico y etéreo. Dicho esto (qué me gusta decir "dicho esto") tal vez a la segunda escucha cambie mi opinión, o sea.

por Manolo Lay

MENTIRAS EN LA DISCOTECA

2008-05-07T03:32:00.001+02:00

Este disco cuya portada parece un anuncio de Calvin Klein, está dedicado a la noche de New York y a sus clubs. La música, como todo lo que hace el descendiente del escritor de Moby Dick, es discotequera, más o menos previsible (lo que no tiene por qué ser malo) y, a ratos, melancólica. Pero ahora, además, sin la más mínima gracia (y esto sí que no era previsible).
Alguna que otra canción (como la 9, que es uno de los singles y que, por cierto, tiene un título maravilloso: DISCO LIES) empieza medioqué, pero rápidamente se mete en las arenas movedizas y aburridas de las que no saca cabeza el resto del disco.
Las últimas 4 canciones, al contrario que lo anterior, son súperlentas y apagadas. Igual que la carrera de Moby.

El sitio oficial

J.M.P.

MANOS DE TOPO (LIVE)

2008-05-05T16:04:00.004+02:00

El sábado pasado asistí al concierto que Manos de Topo dio dentro del festival Southpop de Sevilla y debo afirmar que mis expectativos se vieron plenamente confirmadas. Tenía curiosidad por ver qué tal se desenvolvía en directo esta banda barcelonesa cuya bizarrez vocal e instrumental me habían llamado la atención, sobre todo por el acertado empleo de ese sonido “fantasy” tan característico de los primeros teclados CASIO monofónicos destinados al consumo del hogar (como el VL-Tone o su versión mejorada, el PT1).

Lo primero que tengo que reconocer es que escuchar canciones de Manos de Topo durante mucho tiempo no me resulta excesivamente potable, sobre todo por el “efecto plañidera” que su cantante intenta mantener como signo de identidad y que eleva al cubo el lloriqueo vocal más exagerado de Robert Smith. Esta es la razón por la que no estoy por la labor de obsesionarme con su disco “Ortopedias Bonitas”, aunque el vídeoclip de “El Cartero” me parezca de lo mejor que se ha hecho en mucho tiempo en España y parte del extranjero.

Dicho esto, también hay que reconocer que una adecuada dosis de Manos de Topo nos hará disfrutar de una concepción pretendidamente grotesca de la puesta en escena y unas letras con cierto ingenio, cosa que se agradece en estos días de aburrimiento y estupidez conceptual sobre el escenario. No llegan al encanto del Niño Gusano, ya lo sé, pero a ratos (muy breves) me recuerdan a ese desaparecido grupo aragonés que no negaba la influencia de la discografía de los Hermanos Calatrava en su particular sonido marciano.

En cualquier caso, si usted es una de esos engendros cortavenas que, tras finalizar un concierto de Chico y Chica, suele pronunciar frases del tipo “menudo timo de concierto, lo llevan todo pregrabado” o “la instrumentación es muy pobre”, sin haber percibido que ha formado parte de una performance humorístico-musical, es mejor que se quede en casa y se olvide de Manos de Topo, porque van a tocarle el fistro y a base de bien. Si, por el contrario, tienen la paciencia de escucharlos durante quince o veinte minutitos para, a continuación, tomar algún bebestible y relajar su atención considerablemente, les aconsejo que no se los pierdan si pasan por su ciudad o comarca habitual. Y esto lo digo porque, aunque sigan sacando discos en los próximos años, la parte más histriónica del sonido actual del grupo está llamada a desaparecer en breve, principalmente por el hastío de sus propios miembros. De hecho, en el concierto del sábado el cantante relajaba (imagino que inconscientemente) su lloriqueo vocal conforme avanzaba el concierto y no es de extrañar que en el futuro lo modere cada vez más. Algo similar ocurrirá con el chico encargado de tocar el xilófono de juguete y el Casio (principal valor instrumental de la banda, como antes afirmé). En un momento dado, y por puro aburrimiento, querrá dejarse llevar por la polifonía y eso será el fin del PT1. Una lástima.

La Gloria de la Puerta Real

CARAMELITO DURITO

2008-04-30T22:18:00.009+02:00

Madonna - HARD CANDY

Se ha dicho ya tanto sobre este disco (y eso que salió hace dos días) que no creo que yo vaya a decir nada nuevo, pero ahí van unas notas:

-Hard Candy no es Confessions on the dancefloor II (algo que muchos fanes desearían), aunque tiene las miras al igual que aquel (o incluso más) en la pista de baile (esta vez la pista-calle americana) Tampoco es American Life II ni Music II (ambos muy europeos y electónicos) Nada que ver con Ray of Light (denso, oscuro, guitarrero, electrónico) Y ni siquiera se parece a Bedtime Stories (otro disco en el que se acercó a productores americanos del momento, pero aquella vez ella quería ir de más elegante, dulce y fina) Hard Candy simplemente no es como ningún disco de Madonna.

-No es el mejor disco de Madonna, ni pretende serlo. Es el experimento de doña M por sonar a la música americana de hoy (rememorando al mismo tiempo todo un background de música de baile americana) y por hacer pop del momento, sin grandes pretensiones de permanecer, y eso LE HACE GRANDE, eso es el POP. Y si de camino con su último disco en Warner vende muchos disquitos en USA pues mejor que mejor.

-Timbaland, Timbarlake y Pharrel tienen el peligro (sobre todo Timba) de hacer que la producción esté por encima de la canción. Me pasa con mucho de lo que hacen estos, y es que no hay canción, solo producción. Aquí Madonna, saca su personalidad de reina del pop e intenta no ser engullida por ellos. A veces lo consigue y otras menos, y contra todo pronóstico parece más creativa de mano de Pharrel que de Timbaland. Espero que la Mado se haya dado cuenta de todo esto y tire a la basura a estos 3, que están bien pero solo para jugar un rato.

-Como todo lo que hace la Cicconne, es amado y odiado hasta el extremo. Hay fanes que dicen que es su peor disco y que se van a suicidar por ello, y otros que es lo mejor que ha hecho nunca y se van a tatuar la portada en el pecho. E incluso las críticas de los diferentes medios ‘especializados’ no pueden ser mas dispares, desde las máximas puntuaciones hasta los cerapios. A estas alturas deberías saber que esto es una de las razones que hacen a Madonna lo que es, y uno de los muchos motivos por los que se mantiene donde está: hablan de ella, bien o mal, pero está en boca de todos.

Y ahorita un song by song:

Candy shop
A Madonna se le ha metido en la cabeza (por no decir en otro sitio) que esta es su canción preferida del disco, es más, la quería a toda costa como primer single pero Warne le dijo que ni loca. Y menos mal, porque el temita funciona mejor como intro al sonido y a la fase ‘urbana usa’ de hard candy que como canción en sí, aunque gana con las escuchas y seguramente más cuando la oigamos 1.000 veces y en sus conciertos.
6/10

4 minutes:
Si a estas alturas no conoces esta canción, enhorabuena, vives en otro mundo. El primer single, con Justin y Timbaland, lleva al extremo unas trompetillas y sintes baratos que se repiten hasta la extenuación por toda la canción. Es como una revisión de Holiday pero en plan callejero poligonero. Muchos le echan en cara que parece que Madonna sea la estrella invitada de la canción, ya que canta menos tiempo que los otros dos, pero mira, es un tema de estos chiclosos e infecciosos para bailar en plan barriobajero.
7/10

Give it 2 me
La más inmediata del disco, se pega al instante. Tiene la marca Madonna por toda la canción, y suena veraniega, barata, bakala, de autochoque de feria, rompepistas, y muy de la Madonna de los primeros tiempos. Ella canta if it’s against the law, arrest me if you can’t handle it, undress me
9/10

Heartbeat
Empieza como una canción de Erasure, pero enseguida te das cuenta que es un tema pop perfecto aderezado con gemidos, coros y un interludio todo muy R&B. Ella habla de que lo que quiere hacer es salir, bailar a toda costa y zorrear un poco, que si la quieres que la dejes hacerlo.
9/10

Miles away
Esta es la semi balada del disco. Comienza con guitarras acústicas y la letra es muy sentida, va sobre relaciones a distancia y tal. Melodía bonita y clásica. Es perfecta para que la cante en sus concierto tocando la guitarra y sacie a los fanes que querían baladitas.
7/10

She’s not me
Madonna se vuelve funky, se le mete el espiritu de Prince dentro, da unas palmaditas y toca un silbato, y eso mola. La canción tiene un interludio chulo pero la bateria-palma que suena se lo carga. Finalmente todo torna en dance ochenteno, con voces entrecortadas muy 80’s y con un guiño a hung up. La voz es muy de la epoca pre madonna, de las demos de cuando ella cantaba con sus grupejos.
8/10

Incredible
Esto es puro sonido americano del momento, y asombrosamente una de las mejores canciones del disco. Son muchas canciones en una. Empieza con un estribillo muy pop y vitalista, al estilo de Cherish. Las estrofas, con un piano muy melancólico y por la forma de cantar podrían salir del Erotica. Después hay un giro que parece sacado de un musical de Broadway que acaba convirtiendose en rockero, que al mismo tiempo se transforma en una locura de sintes. Pero la cosa no acaba aquí, aun hay más cambios, Madonna se transforma en una especie de M.I.A. y berrea sobre unos ritmos muy tribales. Todo en 6 minutos. Ah, y la canción va de sexo: sex with you is incredible.
9/10

Beats goes on
De esta canción conociamos hace ya mucho tiempo la versión demo, que no estaba mal. Pues bien, nada que ver, mejorada y cambiada mil veces para covertirse en un temazo. Toque retro futurista y rapeo final de Kayne West (que milagrosamente no molesta)
9/10

Dance2night
Otra en la que canturrea con Justino, y otra vez madonna mirando al pasado para hacer algo nuevo. Es muy de canción de Studio54, una buena coreografía al estilo ‘Macarena’ pero en retro y la gente fliparia.
7/10

Spanish Lesson
Esta canción tiene miga. Madonna se pone en plan profesora calentorra a darte clases de español (en un spanglish horroroso) La base y la melodía no están mal, pero la letra… Es una canción muy de vedette de variedades, muy Carla Duval. Casi todo el mundo coincide en que es lo peor del disco y lo peor que ha hecho Madonna en años, pero por eso mismo y porque inexplicablemente la canción se pega que da gusto, es una canción de culto desde ya, mala pero de culto.
3/10

Devil
Esta canción es un baladón al estilo Justin, muy cry me a river, pero evidentemente Madonna le da mil vueltas a todo lo de ese muchacho y se la lleva a su terreno. Ella canta que es más lista que el diablo, que tiene muchos tiros daos y que no la engaña nadie.
8/10

Voices
Una mezcla entre sweet dreams, depeche mode y massive attack. Oscurilla y épica. Un final perfecto para darle la patada a Warner.
9/10

Davis

A LA FELICIDAD POR LA ELECTRÓNICA FOLK

2008-04-29T23:11:00.004+02:00

Goldfrapp, Happiness

El nuevo, anticomercial y criticadísimo disco de Goldfrapp (The 7th Tree) incluye 3 bombazos (las canciones 3, 7 y 9). Y aunque el disco en general es carne de fracaso comercial, Goldfrapp no se equivoca a la hora de escoger los singles. Ahora le toca el turno a uno de esos 3 bombazos de los que hablaba, la maravillosa Happiness. En la portada del single Alison aparece vestida de payasa picassiana, que es lo que ahora le mola. Y en el vídeo (que es un must) tanto ella como Gregory (el otro miembro de Goldfrapp) aparecen en pequeñísimos cameos dejando todo el protagonismo a un señor de blanco muy saltarín que es la misma imagen de la felicidad. Lo dicho, un must como una catedral. El vídeo, aquí.

- JMP

DESDE FORT WORTH, TEXAS

2008-04-29T01:29:00.001+02:00

play radio play, madi don´t leave

CATPOWER, JUKEBOX

2008-04-23T00:12:00.003+02:00

Este es un disco de versiones y de portada muy Warhol que viene recomendado por el mismísimo Almodóvar (a través de su maravilloso blog). Sin tenerlo en un pedestal (como hace el manchego), sí que me parece chulísima la canción que cierra el disco, una versión muy interesante de Joni Mitchell (la versión femenina y mejorada del ovarrated Bob Dylan).

Myspace

- J.M.P.

Concierto de Bombones

2008-04-22T18:11:00.003+02:00

Bombones

Sábado 26 de abril. Estarán presentando su nuevo disco “Diska” en la nave Isla Canela (Muelle Torre del Oro - Paseo Alcalde Marqués de Contanero s/n. Aforo limitado a 550 personas)

La hora del embarque será las 22:00h y la salida a las 23:00h.

La venta anticipada de entradas se realizará en Records Sevilla y Discos Latimore a un precio de 8 euros. Las entradas en taquilla el mismo día del concierto tendrán un precio de 10 euros.

Myspace

Espero veros allí...

2008-04-20T20:27:00.003+02:00

¿Por qué ir al South Pop? Vol. 1.

Parece que empieza la temporada más interesante de conciertos en Sevilla (y mira que la temporada este año tampoco ha estado mal), pero la primavera nos trae festivales y con ellos un puñado de oportunidades para ver conciertos más que interesantes en esta ciudad. Y no está la cosa en Sevilla como para desperdiciar oportunidades. Por ahora lo único que tengo claro es que voy a estar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo el próximo 1 de mayo, o sea, en la primera jornada del South Pop Festival, por algunas de las razones que quería exponer en esta tormentosa tarde.
Está, para empezar, la oportunidad de asistir al primer concierto que darán en nuestro país el duo sueco Friska Viljor. Daniel Johansson y Joakim Sveningsson, (mi enésima revelación nórdica de la temporada) llegarán a Sevilla acompañados por tres músicos más en el escenario para intentar transmitir toda la vitalidad que irradia su álbum de debut, Bravo! Ellos mismos dicen que su música suena a todo y nada al mismo tiempo y en realidad así es. Una malgama de sonidos de las tendencias más diversas confluyen en este proyecto que nació a la luz de las noches de charla y borracheras posteriores a sus respectivas separaciones sentimentales. Al final no estás muy seguro de lo que estás escuchando pero el resultado tampoco está tan mal.

Ya casi se me había olvidado lo enganchada que estuve durante un tiempo a The Phenomenon Caravan Troupe, incluso antes a la versión en maqueta de alguna de esas canciones (A Drive, especialmente). Hace mucho que no les escucho pero me apetece tener la oportunidad de ver a los cordobeses Limousine en directo, para recordar viejos tiempos y para ver por dónde van sus tiros cinco años después.

He retomado Silabario estos días, después de enterarme de que Pauline en la Playa iban a estar en el South Pop y la verdad es que lo he visto revalorizado en mi particular bagaje. Tras volver a escucharlo he redescubierto más capas y en ellas a las Pauline de siempre, a las que me engatusaron hace años con sus surrealismo naive y cotidiano, a las de la confortable escucha de Nada como el hogar. Tengo curiosidad por ver cómo nos van a ofrecer en directo esa ensalada de sabores a bossa, jazz y pop que suelen tener en sus composiciones pero la verdad es que mientras mantengan su esencia estará bien.

Y, ¿qué puedo decir de José González? Mi debut en este Dusty con su último disco, uno de mis amores platónicos, y... bueno tantas otras cosas. Poco más puedo decir de su forma de hacer música que no se haya dicho ya. Así que me limitaré a recomendaros su concierto y a aseguraros que allí voy a estar babeando como la que más.

Además, ese día en en CAAC la elegancia de Souvenir, la interesante aportación húngara de A Hawk and a hacksaw y sus sonidos de la profunda y colorista Europa del este, y la sesión de Pin y Pon Djs.

Por Rose

JUDY QUE ESTÁS EN LOS CIELOS

2008-04-15T23:49:00.004+02:00

Rufus Wainwright, Rufus Does Judy at Carnegie Hall

Este disco es el trabajo de una drag. Rufus se dedica a cantar las canciones de la famosa diva con la única salvedad de que, al contrario que las travestis de hoy en día (que optan por hacer lipsync de cosas de Madonna o Cher), tira de un repertorio mariquita infinitamente más antiguo, fotocopiando el concierto más famoso de la madre de Liza Minnelli cual Gus Van Sant haciendo el remake de PSICOSIS. O sea, secuencia por secuencia.

A mí tanto Rufus como Judy, así como las canciones de este concierto, me maravillan. Así que lógicamente adoro este doble disco que es una muestra de devoción y por el que la Judy no tiene ningún motivo para revolverse en su tumba. Al contrario: Si Judy volviera a estar entre nosotros (cual Carmen Maura en VOLVER) para ver cómo andan sus hijas, le entraría un chungo al ver cómo Lorna Luft ha vendido a su familia docenas de veces (y en todo tipo de formatos) y cómo Liza Minnelli se ha convertido en una caricatura de sí misma (aunque cuente con un PASADO PERFECTO). Probablemente el fantasma de la mujer que convirtió el arcoiris en símbolo gay, al ver cómo está el patio, correría a adoptar a esta nueva drag que es la Rufus y se olvidaría de las otras dos mamarrachas. Y, como de la otra vida siempre se vuelve con una sabiduría infinita, Garland aprovecharía para comentarle a Rufus un par de cositas sobre este disco suyo:

“Rufus, cariño, adoro especialmente IF LOVE WERE ALL, pero tienes que admitir que los Pet Shop Boys hicieron una versión mucho mejor. Y no te lo tomes a mal, pero David Bowie hizo por otro lado una versión de A FOGGY DAY que hace palidecer a Dios, a su madre y a tu cover. Pero vamos, que el resto de tu disco es una EIGHT WONDER que me hace justicia, que me ha hecho olvidar la mala suerte que tuve con los hombres, con el dinero, con los estudios y con las pastillas. Y que bueno, que eres divina, que eres maravillosa, que tienes una hermana que también canta como los ángeles y que, sinceramente, eres el que mejor viste de todo el panorama pop (lo que tampoco es decir mucho, pero yo me entiendo).”

- Por José M. Pozo

Hoy quiero confesar

2008-04-15T21:16:00.003+02:00

Champagne Riot

No tengo ni idea de donde sale este grupo, ni quién es el que canta ni nada. La única información que os puedo dar es que va a sacar un ep en Shelflife para el veranito y que contendrá 6 canciones de las cuales 4 se pueden oír en su myspace:

http://www.myspace.com/worksofunfinishedlove

Las canciones son decididamente muy muy Pet Shop Boys, y eso no puede ser más que bueno. Entre sus influencias declaradas: ABBA, Belle and Sebastian, Blur, The Go-Betweens, New Order, Roxy Music, The Smiths…

El nuevo video de Hot Chip

El nuevo single de Hot Chip es mi canción preferida del Made in the Dark, y el video es hortera y colorido:

Momento para recordar

La mayor Top Model de la historia no para de meterse en líos, de tirarle el movil a sus secretarias, de escupir a policias y de tener muy malas pulgas. Pero no podemos olvidar que hubo un tiempo en que fue una estrella del pop, bueno, casi:

Naomi Campbell - Love and tears

Cris Crepes dj (aka dj Señora y Niñas Sodómicas djs)

El mejor y casi único dj pop de Sevilla nos deleitó este domingo pasado con una sesión muy especial en la Casa de Max. En estas sesiones especiales, los djs seleccionan 12 canciones y las presentan y explican al público. El señor Cris Crepes se adentró en los entresijos de 12 de sus canciones preferidas (The Cure, Sambassadeur, Heavenly, Saint Etienne…), nos contó anecdotas sobre ellas, detalles de la producción, y por qué las adoraba tanto. Al final el público seleccionaba su preferida, y creo que salió una de slowdive.

Aquí Cris Crepes haciendo Crepes:

¡FELICIDADES TXEMISSIMO!

2008-04-14T01:45:00.005+02:00

Tal día como hoy, un famoso crítico musical de este blog vino al mundo...Y, a pesar de haber cumplido 16 años, se conserva muy, muy bien.

¡FELICIDADES TXEMITA!

En este día tan especial, quiero dedicar una bella canción a tu persona y a todos los lectores del Dusty. Creo que es la melodía que todos desearíamos escuchar el día de nuestra puesta de largo. Como no podría ser de otro modo, debemos dejarnos llevar por la vibraciones de "Saint of the Pit" (Diamanda Galás):

LA GLORIA DE LA PUERTA REAL

NO HAY NADA MÁS DUSTY

2008-04-11T11:40:00.003+02:00

Duffy - Rockferry

Sin duda este es mi disco de la semana así que no podía escribir de otra cosa. Lo escucho en el ipod, lo escucho en el trabajo, lo canto mientras ordeno mis discos de Bach y se ha metido en mi cabeza. El experimento de Bernard Butler y esta joven galesa que parece sacada de la tribu de los Brady no les está yendo nada mal. En Gran Bretaña han tenido algo más que 15 minutitos de gloria y fuera de las islas... bueno, va a costar un poco más pero no hay nada imposible. Antes de hablar de la parte musical (la que se supone que es la más importante) quiero matizar algo. Yo (o sea, opinión personal) no estoy de acuerdo con que Duffy sea la nueva Amy Winehouse. Y podría enumerar un montón de razones sesudas pero chicos, es que no ha más que verla y oírla. Rockferry te engancha desde la primera canción, del mismo título, uno de los mejores temas de este debut en el que se marcan las ideas que se desarrollan posteriormente, incluso los temas recurrentes en las letras (el escape, un cambio de vida, un desamor...). Y te balancea por su historia hasta el final con Distant Dreamer. Y la verdad es que un discos que empieza y termina con dos temazos sin complejos merece la pena tenerlo en cuenta. Hay momentos tal vez demasiado naives, y su momento estelar con el single con el que nos están machacando (Mercy), pero la manera que han tenido este par de dos de refrescar el clásico motown y las clásicas divas (Dusty por encima de todas, a veces hasta en la forma de cantar), está llena de buen gusto y de mucha vista para captar a todos los públicos.
Pues eso, que no hay nada más Dusty que lo suyo...

http://www.youtube.com/watch?v=Eg59bewggow http://www.youtube.com/watch?v=qYHQ8JE0Vqs http://www.youtube.com/watch?v=zlcRRnbqS8Y

Por Rose

HE SIDO MALA

2008-04-09T00:04:00.003+02:00

Ashley Dupre, What We Want

Más de tres millones de personas se han metido en el myspace de Ashley Dupre para esuchar una birria llamada What We Want por el único motivo de ser la prostituta que se tiró al malogrado gobernador de New York, Eliot Spitzer. Si a Spitzer ese kiki le costó carísimo (su carrera y su matrimonio), a Ashley no le ha podido salir más rentable: Tanta escucha ha multiplicado por mil sus ganancias y ha demostrado lo que ya demostró Paris Hilton hace mucho: que cualquier publicidad es buena. De todos modos, el tema no vale un duro pero, como curiosidad, no tiene precio:

http://www.myspace.com/ashleydupre

- Josemanuel

HOY ESCUCHA ESTA CANCIÓN MIL VECES...

2008-04-08T22:36:00.001+02:00

...Y CUALQUIER COSA PUEDE PASAR

Davis

TONTIPOP NEOCELANDÉS

2008-04-02T02:54:00.003+02:00

Flight of the Conchords

Flight of the Conchords es una de las nuevas series del mejor canal de TV del mundo (HBO, responsable de obras de arte como Los Soprano, Dos metros bajo tierra, Sexo en Nueva York o Roma) y, como la película Once, viene a ser un biopic disfrazado de musical.

La serie es una comedia de situación con números musicales protagonizada por una banda (que responde al mismo nombre que el título de la sitcom) que ya existía en la vida real y que se interpreta a sí misma. Esta banda está compuesta por dos neocelandeses que tanto detrás como delante de las cámaras han buscado el éxito en Nueva York y que probablemente deben ser lo más parecido que tiene Nueva Zelanda a Chico y Chica (aunque sin el ramalaza discogay de los maravillosos bilbaínos). En la serie los protagonistas viven sumidos en la pobreza y rodeados de gente bastante extravagante que suelen hundirlos más todavía si cabe en la miseria; Bret y Jemaine (que así se llaman los protas) se desahogan de tanto acoso con canciones a modo de monólogos llenas de letras ingeniosas y acompañadas casi siempre por guitarras. Y estos temas beben de fuentes tan variopintas como David Bowie, Daft Punk o Pet Shop Boys, aunque también se entregan al funk, al rap o a lo que haga falta.

Probablemente, mi canción favorita es cuando aparecen (creo que fue en el segundo episodio) disfrazados de Daft Punk en cutre. La canción se titula Robots y, si hubiera justicia en este mundo (que está claro que no), se convertiría inmediatamente en un clásico.

También demuestran un gran olfato a la hora de elegir sus musas cuando en uno de los primeros episodios de la primera temporada juegan a ser los Pet Shop Boys en ese falso West End Girls que es Inner City Pressure (canción en la hablan de un tema muy recurrente en la serie: la continua bancarrota en la que viven).

Robots

Inner City Pressure

Su Myspace

- José M. Pozo

ONE JOKE WONDER

2008-04-01T23:59:00.004+02:00

La gran Mrs Miller

No entiendo como he podido estar tanto tiempo sin conocer a la maravillosa Señora Miller. Menos mal que mi queridísimo Criscrepes tiene la gran costumbre de que cada vez que vamos a su estudio de grabación Cherry Sounds, nos deleita con una improvisada sesión dj de los hits más bizarros de la historia, y allí estaba la gran Mrs Miller.

La conocida como la peor cantante pop de la historia, hizo suyos múltiples clásicos pop del momento aportando su peculiar interpretación operística, un vibrato muy especial y su look de abuelita americana encantadora (aunque altamente intrigante).

La Señora Miller siempre quiso ser cantante, cantaba en coros de la iglesia y funerales, y en su tiempo libre se iba a un estudio de grabación privado y grababa demos para regalárselas a su familia, amigos y vecinos. En una de estas, un productor la escuchó mientras hacía sus gorgoritos y alucinó. La fichó nada más y nada menos que el sello CAPITOL y la pusieron a grabar su primer disco: Mrs. Miller's Greatest Hits (1966)

¿Y qué tiene de particular todo esto? Pues bien, la Señora Miller cantaba realmente mal, desafinaba como una posesa, se iba de tono, perdía el ritmo y olvidaba las letras. ¿Por qué la ficho entonces un sello tan respetable como CAPITOL? Algún visionario debió pensar que una señora interpretando canciones ‘actuales’ y ‘modernas’ con ese estilo tan suyo y con esa imagen tan poco glamourosa podría conseguir que todo el mundo se riera de ella y convertirla en alguna especie de fenómeno. Y acertó. Su versión del Downtown de Petula Clark se coló en el Billboard singles chart, y el disco vendió más de 250 mil copias en tres semanas. Durante 18 meses explotaron la gallina de los huevos de oro y grabaron con ella dos discos (con una producción excelente) más, múltiples actuaciones, apariciones televisivas y en películas, llegando hasta animar a las tropas de Vietnam. El público se reía de ella y la amaba.

Hay un punto muy interesante en toda esta historia, y es que la Señora Elva Miller decía que ella no cantaba mal. Que en las sesiones de grabación le hacían mil perrerías para que se equivocase, que no la dejaban aprenderse bien las letras ni el ritmo, que la dejaban exhausta y sin respiración y que siempre se quedaban con la peor pista de voz grabada. Al principio ella no entendía nada, pero al final aunque se dio cuenta de que se reían de ella decidió seguir el juego porque había logrado su sueño, ser una aclamada cantante. ¿Realidad o justificación?

Cuando pasó el ‘boom miller’ CAPITOL le dio la patada y ella siguió intentándolo grabando un disco lleno de simbolismos psicodélicos y pro marihuana, aunque decía no tener ni idea de lo que estaba haciendo. Pero ya nada fue lo mismo, el público la olvidó y su momento de gloria pasó. Aunque seguro que la Elva retirada congregaba a todos sus vecinos para cantarles su gran repertorio mientras comían una deliciosa tarta americana y contemplaban que la gran estrella que tenían como vecina no era solo una ‘one joke wonder’

Downtown:

Its Magic:

These Boots Are Made For Walking:

Otros éxitos que hizo suyos: A Hard Day's Night, Strangers In The Night, The Girl From Ipanema, Yellow Submarine, Moon River, Monday, Monday

Davis

Grandes héroes de la Música Moderna (I): ANDREW ELDRITCH (Sisters of Mercy)

2008-04-01T01:04:00.016+02:00

Con Andrew Eldritch inauguramos esta nueva sección dedicada a los grandes genios de la música moderna. Su periodicidad es del todo incierta y, llevada a un extremo, podría nacer y morir con el propio Eldritch, lo cual no estaría del todo mal.
Nuestro objetivo es hablar, desde un punto de vista visceral y subjetivo, de personajes que bucean en el mar del desconcierto, ese en el que la locura y el bochorno se confunden con la genialidad y la mitificación de forma amigable y totalmente natural.

El año pasado coincidí con un fan de Sisters of Mercy en la apretura propia de las primeras filas de un concierto del Summercase (el de PJ Harvey, para ser más precisos). Se trataba de un individuo de aspecto fortachón, cabeza rapada y pierna escayolada que no dudaba en compartir conmigo los mejores lamparones de su camiseta con el logo oficial de Sisters (arriba). Ya se sabe que, en esos momentos de acaloramiento y escasez de higiene, las relaciones humanas se hacen mucho más sencillas y surgen revelaciones inesperadamente íntimas:
-“Los Sisters no suenan muy bien en directo – reconocía el fan - pero cuando, en medio de toda aquella humareda que te impide verlos sobre el escenario, consigues distinguir un par de palabras cantadas por la gravísima voz de Andrew Eldritch, experimentas un orgasmo absoluto y te das cuenta de que merece la pena estar allí”- Reconocerán que una reflexión tan poética y sincera da mucho que pensar…

Sisters of Mercy siempre fue un grupo de culto y es, sin duda alguna, uno de los padres del rock gótico, considerado como variante de la inconexa darkwave de principios de los 80 (no lo confundan con el Dark Metal de hoy en día). Y hablar de Sisters of Mercy es hacerlo de Andrew Eldritch, su alma máter y único miembro estable en todas las formaciones que se han ido sucediendo a lo largo de los años. Lo cierto es que, a día de hoy, el legado de Sisters no es demasiado extenso y se reduce a tres LPs de irregular contenido (First and Last and Always (1985), Floodland (1987) y Vision Thing (1990)), algunos singles y EPs ciertamente notables (Alice, The Reptil House, etc.) y un par de recopilatorios. Pero no se trata ahora de repasar la trayectoria de la banda (pueden consultarla aquí o aquí), sino de dejarnos seducir por el hechizo de su líder y viajar entre los vértices más extremos de ese complejo polígono irregular que constituye su mente.

Lo que intento decirles no es fácil de explicar en pocas palabras, pero quizás “This Corrosion”, uno de los mayores hits de Sisters of Mercy (incluido en Floodland, el LP más exitoso de la banda), nos proporcione un buen ejemplo. La primera vez que escuchen esta perla quedarán sorprendidos por unos coros semirreligiosos (interpretados por The New York Choral Society) que, tras treinta y tantos segundos de exquisita polifonía, se transforman súbitamente en un ritmo ochentero bailón (ya saben, con palmas sintéticas y demás) que algunos podrían calificar de hortera. Sobre esa base se van añadiendo las líneas de guitarra hasta que, en el minuto 1, hace su aparición la voz de Eldritch, esa voz grave, sensual, dramática y apocalíptica que es capaz de turbar al corazón más gélido y hacernos viajar al final de los tiempos. Las melodías de Eldritch se van alternando con otras voces secundarias hasta que, llegado el clímax del estribillo, la coral completa retorna al primer plano y nos lleva al éxtasis con ese “hey now, hey now now, sing This Corrosion to me”.
Cualquiera podría imaginar que una intensidad tan extrema sólo puede ser almuerzo frugal, pero ahí está Eldritch para prolongarla durante más de diez minutos, porque cuando hay tanto que decir la cosa no se puede quedar en cuatro o cinco. Además, algo tan monumental como “This Corrosion” debe tener un video de altura, aunque sea necesario recurrir a la mutilación que impone el medio televisivo (los diez minutos son reducidos a poco más de cuatro en este formato). Vamos a verlo todos juntos y luego hablamos:

¿Les ha gustado? Lo cierto es que tanto Andrew como Patricia Morrison (bajista en la época del Floodland) están fantásticos. No sé qué pensaran, pero yo tengo claro que alguien que tiene el valor (por no usar un término más castizo) de cubrir su escuálido torso desnudo con esa chaqueta de cuero, llevar esas maravillosas gafas de sol sin tropezar con el decorado, balancear el pelo mojado con tanto aplomo y demostrar tan sublime manejo de la vara-bastón SÓLO PUEDE SER UN GENIO. La otra alternativa sería considerar que todo esto es un cúmulo de despropósitos que roza lo macarra, un bochorno de principio a fin, pero esa postura no es valiente, no es justa, no es cabal, ni siquiera es ética.

Y esta genialidad también se demuestra en el vídeo clip de Dominion (Mother Russia es tristemente capada en la versión del vídeo), single mítico donde los haya que debe ser versionado por cualquier banda oscura que se precie. Esta otra perla del Floodland es llevada a imágenes a través de un delirio pseudocolonial de contrabando, conspiración y trajes de lino blanco que tiene lugar en la exótica ciudad de Petra. Si ustedes no adoran este engendro deben replantearse muchas cosas, quizás demasiadas.

Mucho podríamos decir sobre Eldritch y su universo sensitivo, pero podríamos caer en una peligrosa espiral de obsesión mitómana que a nada nos llevaría. Como el propio Andrew afirma en su página web, Sisters of Mercy hace pocas giras y genera poco material discográfico porque “en la vida hay otras cosas que hacer además de dedicarse a la música, como leer libros sin ilustraciones, jugar con el ordenador, hacer experimentos químicos, pensar en política o practicar sexo”. Tomen buena nota.

La Gloria de la Puerta Real

Enlaces imprescindibles:
* "Alice" en directo (absolutamente vital)
* "Lucretia My Reflection" (vídeoclip)

SIN RIESGO NO HAY GLORIA

2008-03-31T21:54:00.006+02:00

MOJAVE 3 – ASK ME TOMORROW

En 1996, tras 3 discos bajo el nombre de Slowdive, Neil Halstead, Rachel Goswell y Ian MacCutcheon deciden dar un giro de 180 grados, abandonar un nombre aclamado por crítica y público y comenzar una nueva carrera con Mojave 3. Qué les hizo dar este cambio inesperado solo ellos lo saben, pero pocos grupos se arriesgan a dejar un tren lanzado y coger otro que no saben dónde les llevará. Según ellos 3 discos fueron suficientes para sus aventuras sónicas y espaciales. De esta guisa abandonan Creation y fichan por 4AD editando el LP Ask Me Tomorrow.

Supongo que debió ser un shock para aquellos fans shoegazers ver como unos de los estandartes del movimiento decidían abandonar delays, reverbs y demás capas sonoras para aparecer bajo un estilo cercano al country y al folk americano, elegir el nombre de un desierto americano lo dice todo. Canciones basadas en guitarras acústicas, arpegios mínimos, pedal-steel, pianos desnudos, Mojave 3 decidían mirar al horizonte americano, a paisajes enormes, al gran espacio vacío de la tierra desierta. Y en este sentido quizás no se separaban tanto de Slowdive, al menos de su parte más sencilla y ambiental, pues este disco recoge ambientes llenos de melancolía, no expresados bajo capas de distorsión, si no con el silencio entre acordes y la delicadeza de un pedal-steel, con la voz melódica de Rachel o el sencillo arreglo de un piano. Aunque quedaba sitio aún para una última explosión de ruido en la canción que cierra el disco, Mercy.

Lo que hace para mí especial este disco es la fuerza oscura que contiene, como si hubiera algo dentro que tirara hacia la etapa anterior del trio y otro algo que mirara adelante. Mantiene esa atmósfera agobiante que destila el primer disco de Slowdive pero vista desde una perspectiva y un estilo acústico más americano que inglés. Los siguientes discos de Mojave 3 ofrecen ya una luminosidad que solo se intuye en canciones como Lovesongs on the Radio o Tomorrow’s Taken. Por eso se trata de un disco especial, con una sensibilidad muy particular.

Santeuil

Levántate y salta!

2008-03-27T20:10:00.003+01:00

The Rumble Stripes - Girls and Weather

Cuando he leído y escuchado muchos comentarios, críticas, biografías y demás sobre un grupo nuevo o un nuevo lanzamiento discográfico, me cuesta muchísimo escribir sobre él. Me pasa, no sé si es común y por eso al final los discursos terminan repitiendo los mismo patrones, que asumo esos patrones como reales sin más, porque es obvio, porque está claro, porque todos lo dicen. Me pasa esto, en parte también, porque tal vez no he tenido tiempo de digerir lo verdaderamente importante, la música. No he tenido tiempo de asimilarlo, de hacerlo mio, de añadir a esos patrones los míos propios, mi propio bagaje. Es por esto que me siento más cómoda hablando de discos que ya llevo unos meses escuchando, porque ya puedo aportar algo mío, propio, más allá de lo que todos digan.

Suelto todo esto justo antes de hablar de un disco que vengo escuchando desde hace unos días pero del que antes había leído y releído sus comentarios, críticas y biografías. O sea, en contra de lo que acabo de escribir. Pero una es valiente y la música de The Rumble Stripes me levanta el ánimo lo suficiente, como para querer dedicarles mi post semanal. Se han sacado de la manga un álbum de debut que está entre Pinto y Valdemoro, que ni fú ni fá, ni chica ni limoná... A ver, voy a intentar explicarlo de una manera más concreta. Que por un lado hacen música inspirada en grandes bandas de los ochenta y son indiscutibles las manidas referencias a gente como Dexy Midnight Runners o Specials. Pero por otro lado, no se alejan del todo de sus contemporáneos para no quedarse fuera de los circuitos oficiales (prensa, festivales, etc). Vaya que ellos dicen que hacen lo justo para llegar a los que quieren más de lo mismo pero si te atreves a escucharles con más atención tienen para tí un puñado de canciones llenas de energía que te harán sonreir. Ideal para escuchar después de una estresante jornada laboral.

Por Rose

Myspace
Vídeo Girls and Boys in Love
Vídeo de Alarm Clock

McSEAL

2008-03-26T02:42:00.002+01:00

Seal - The Right Life

Este es el segundo single de su último disco (System) y, al igual que el resto de las canciones del álbum, no ha resistido nada bien el paso del tiempo (a pesar de que el single salió hace cosa de 2 semanas). El problema es que si lo escuchas por primera vez puede parecer hasta interesante; De hecho, está terminada de una forma muy convincente y da la impresión de que cuantas más veces la escuches, más te va a gustar. Pero no: Cuanto más la escuchas, más te das cuenta de lo poco que esconde. Es lo mismo que pasa con (por poner un ejemplo) Moby. Ambos cantantes son líos para una noche; No para nada largo ni estable.
Alguien en el Rock De Luxe definió una vez a los Pet Shop Boys como EL ARTE DE LA FALSA BANALIDAD, una definición que me pareció de lo más acertada. Pues Seal y Moby representan la banalidad más absoluta. Son fast food musical. De todos modos, en la última hamburguesa musical que nos ha cocinado el británico (y al que puso un título muy pet shop boys: System), se esconde una gema cantada a duo con su señora, la modelo Heidi Klum (que, por cierto, sorprende con una voz de lo más decente). La canción se titula Wedding Day y es tan chula que hasta se le perdona esa cursilería de letra (de hecho, la combinación del título con el hecho de que la cante con su esposa ya prometía lo peor). Este debería haber sido su segundo single y no el olvidable Right Life.
Por cierto, que la canción de la boda me recuerda a una maravilla de David Bowie (del disco Black Tie White Nose) titulada The Wedding Song. Aquí también Bowie cantaba a los 4 vientos lo eufórico que estaba de haberse desposado con el amor de su vida (otra modelo: Imán), y además (al igual que Seal) también hacía referencia en la letra a angelitos y a cosas celestiales (debe ser una cosa muy británica). De todos modos, esta canción de Bowie es un gigante al que Seal jamás podrá mirar cara a cara. Pondría por aquí un enlace de esa obra de arte (la de The Wedding Song), pero inexplicablemente nadie lo ha subido todavía a Youtube.

- Por José Manuel Pozo

El single que nunca debió ser: RIGHT LIFE

Y el que sí: WEDDING DAY

SE BUSCA DISCO PREFERIDO

2008-03-25T12:47:00.011+01:00

Me está costando mucho encontrar un disco que me guste mucho, de esos que llevas todo el día escuchando en el ipod, no doy con él. Así que mientas llega hago unas reseñas breves a un par de canciones y un par de discos que no pasarán a ser de mis super favoritos, pero que algo tienen:

Kleerup feat. Titiyo - Longing for lullabies

Ya he hablado en otra ocasión de este Kleerup, y sí, es el amiguete de Robyn en Every Heartbeat. Esta vez intenta repetir los aciertos de su megasingle con Robyn, se copia a sí mismo descaradamente y sobre todo al Moonlight Shadow del Oldfield, del que las reminiscencias son más que evidentes. No es un temazo como su predecesor, pero mira, a mi me recuerda a esas canciones pop chulas de la radio fórmula con la que crecí, muy comerciales pero con cierta calidad y buen gusto (prefiero mil veces esto que nuestros subproductos españoles)
Por cierto, la que canta no es una prima lejana de Cher, es Titiyo la prima de la desaparecida en combate Neneh Cherry.

Styrofoam - After sunset

El que hasta ahora publicaba su pop electrónico experimental en el sello berlinés Morr Music, tiene ya preparado su nuevo disco para el que será ahora su nuevo sello: Nettwerk. After Sunset el single de presentación de A Thousand Words, que esta vez promete ser lo más luminoso, pop y accesible que ha hecho nunca. Yo, que no le hago ascos a una buena canción pop, no puedo parar de escuchar este semi hit que bien podría ser un buen sustituto de los definitivamente muertos Postal Service.

Descárgala gratis en su myspace:
http://www.myspace.com/styrofoam

Bobby & Blumm - Everybody Loves

Él es F.S.Blumm, conocido por su vinculación al sello Morr Music (otra vez), Tomlab o Staubgold. Ella es Ellinor Blixt, sueca y con experiencia musical en diversos grupos. Los presenta Thomas Morr y deciden hacer música juntos. Y viendo los derroteros que está tomando en los ultimos tiempos el sello de Thomas, no hacen electrónica, nada de electrónica. Bobby & Blumm hacen canciones delicadas, acústicas, con algúnos detallitos chulos, y sobre todo con la presencia de la frágil voz de la muchacha y de algunos coros del propio Blumm. Entre los discos que les han influenciado para su proyecto destacan Nico "Chelsea Girl" o Juana Molina "Tres Cosas", así que te haces una idea. El disco es muy bonito, lo recomiendo sobre todo para ponerlo de fondo mientras lees un libro y tomas una taza humeante de te.

http://www.myspace.com/bobbyandblumm

Lullatone - the bedtime beat

Llegué a este grupo de casualidad, me gustaron los diseños de sus portadas y decidí escucharlos. Son japoneses (con un americano en la formación) y hacen un tipo de pop mínimo, dulce, bizarro e imaginativo, que lo mismo crea unos ritmos con un chapoteao de agua, que con unos ronquidos, que te tocan un xilófono, o una botella de anís. Yo me apunto en un cuadernito su nombre, y me guardo alguna de sus canciones para pincharlas en una fiesta al atardecer en ese justo momento donde los invitados comienzan una batalla de osos de peluche.

Lullatone -

http://www.myspace.com/lullatone

Davis

LA BATALLA MÁS DIFÍCIL

2008-03-23T19:33:00.008+01:00

Standstill. Vivalaguerra

Es estupendo que mis tres próximas críticas estén dirigidas a la música nacional, un territorio en el que (con pequeñas excepciones) yo no me movía con comodidad. Y es que es difícil, si no te gustan Los Planetas ni Maga, encontrar algo en el panorama actual que no suene a estas dos formaciones. Por eso, cuando fui al concierto de Standstill el pasado Febrero, este grupo con diez años de existencia pero totalmente nuevo para mí me dejó boquiabierta desde el mismo momento en que empezaron a cantar. ¡Aquello no sonaba a las voces detestables de Los Planetas y Maga!

Así empezó mi proceso de abducción: las voces directas, hirientes, polifónicas, que a veces me recordaban a la seca pureza de un cantautor, otras veces al hardcore del que proviene la banda, pero que principalmente me dejaban sin referencia más allá de lo que estaba escuchando: voces absolutamente personales, vírgenes y capaces de achicarse hasta el lamento más delicado y sensible para, acto seguido y sin transición, aullar de dolor y sonar rabiosas y reivindicativas. Esto en cuanto a la voz; la música que la acompañaba me dejaba igualmente estupefacta: ¿a qué sonaba aquello? Una vez más me quedaba sin otra cosa más que vagas referencias: del indie más frágil al metal más potente. Y, lo que es más, la formación presentaba, no sólo voces y música inauditas, sino letras trabajadas, agudas como cuchillos, desoladas o cargadas de energía, letras que, al escuchar detenidamente su último disco (Vivalaguerra), descubrí redundantes dentro del álbum, apareciendo reiteradamente en distintas canciones, unidas por esas frases y conformando un disco redondo en todos los sentidos, cruzado por un hilo común tanto lírico como musical. ¿Cuál es, pues, ese centro corazón cordón umbilical del que parte el territorio venoso unas veces desaforado y doloroso, otras vibrante de alegría, cargado además de un sentido de la ironía feroz o refrescante, según el momento, que recorre todo ese organismo único que es este Vivalaguerra?

Yo diría que en el propio título del disco está la respuesta: Standstill siguen tan combativos como en sus inicios (“Progress Self-destruction”, 1996; “The Tide”, 1997; “The Ionic Spell”, 2001, mejor disco del año según las publicaciones Mondo Sonoro y Rock Sound; “Memories Collector”, 2002, también considerado disco del año, “Standstill”, 2004) pero ya entonces reivindicaban para sí salir de la etiqueta del hardcore y poner un nombre propio a su criatura musical. Hacemos “emocore”, decían, y no hacía falta que dijesen nada: allí estaba esa mezcla de música “gritante” con delicadas emociones súbitas, allí esa explosiva combinación de euforia y recogimiento, rebeldía y dulce lamento, subidas y bajadas de intensidad, emocional y emocionante: como un electrocardiograma febril y arrítmico, como un corazón que, fuera de modas, estuviese realmente vivo.

Ahora, en su último disco, valiente desde su nacimiento, pues está autoeditado, esta montaña rusa que es la vida con su rutina cotidiana (“platos, cucharas…la mañana ya llegó, hoy puede ser un gran día”, reza una de sus canciones), aparece como el único monstruo al que retar, la única epifanía a la que amar. La batalla, pues, se ha ido volviendo íntima y se ha vestido de diario, el idioma mismo se ha acercado al hogar (dejan de cantar en inglés y nos hablan en un castellano familiar y directo).
El combate que es, pues, “Vivalaguerra” resulta cada vez más claro, más cercano, más crudo y real, a la vez que humilde: no es otro que el de despertarse por la mañana inaugurando un nuevo día imperfecto. No suenan cornetas ni se hinchan banderas. Pero la batalla está ahí: “que silben los champús, que salten las tostadas…requemadas, repiquen las ventanas…mal cerradas, ondeen… nuestras sábanas, también manchadas”. El poder máximo que se puede gritar en este patio de vecinos es “Yo soy el presidente de la escalera”, y el “ciudadano” de este disco, como mucho, puede salir “como un rey…a su terraza”. El soldado de Standstill mira al suelo y su contrincante al cielo (“vaya duelo”, dicen irónicamente) y el frente está en la propia mañana construida a diario y envuelta, tras las paredes, de “aire” (otro elemento reiterativo, esta vez liberador, en el disco). La vida irrumpe en cualquier momento de la forma más inadecuada y tempestuosa (“Romper un silencio así no tiene perdón” es, además del lema que corean los fans de Standstill, parte de la canción titulada “¿Por qué me llamas a estas horas?”, algo que todos tenemos que reprocharle a la vida cada mañana). El tono del disco es imperativo y nos pide no volver los ojos a la realidad a veces dura con lo que más queremos (“Mira a mamá sin suerte”, repite la segunda canción del álbum), pero ante esta única vida que tenemos hemos de permanecer de pie todavía, como el mismo nombre del grupo pide, como ellos en estos diez años de música que pelea en la más difícil y más hermosa guerra: la de nuestro día a día.

Escuchando este magnífico LP y estando dentro de la misma batalla que ellos sólo podemos acabar pidiendo que ésta que nos da de llorar y reír no acabe nunca. Así pues, permanezcamos erguidos (soldaditos en formación) y sigamos gritando: ¡VIVA LA GUERRA!

Por Inesa/Azúltima

Murder on the dancefloor

2008-03-21T18:14:00.004+01:00

Hercules and love affair - Hercules and love affair

La música de baile está muy viva últimamente. La electrónica ha sido el género de nuestra generación, eso está claro. Los djs se han convertido en cabezas de cartel de festivales, se han convertido en los productores que han lanzado jitazos por doquier, se han convertido en los auténticos termómetros de las tendencias. Todo era nuevo y excitante. Pero con el paso del tiempo todo se convierte en cíclico y la electrónica está ya viviendo sus propios revivals. Ahora vuelve a ser importante hacerte bailar y sonreir. Ya hemos superado la etapa de narcisismo del jander por el jander sin más propósito que demostrar quién es el más jander de todos. Ahora los fenómenos de música electrónica que están de moda, los que llegan a más gente y más rápido, son los que muestran sin complejos que se puede mover el esqueleto haciendo música como se lleva haciendo toda la vida. Sí señor, el pop al servicio de la pista de baile. Porque es el pop lo que nos hace universales, y lo que, en mi humilde criterio, hace que podamos pasarlo igual de bien con Hot Chip que con Kylie Minogue (que se ha sacado de la manga un par de singles, oigan, que no tienen desperdicio). Oye, que bailar es muy, pero que muy sano.

Vamos a lo que vamos, que llevo mucho tiempo sin escribir y se me acumulan las ideas. Y en esta tarde de recogimiento y sentimiento cofrade yo de lo que quería hablar es del nuevo pelotazo para las pistas de baile, el disco de debut de Hercules and Love Affair. El homónimo trabajo del grupo no es más que la materialización del proyecto de Andrew Butler, (sí, DJ) que ha puesto en la coctelera de su ordenador, o su mesa de mezcla, o lo que quiera que use para hacer canciones, ingredientes de todas las épocas doradas de la música de baile. No sólo de los ochenta, que es el revival vigente, (con sus pequeños momentos a medio camino entre el jazz y el post-industrialismo de Iris, por ejemplo), sino de la música disco, el sexy y bailable funk setentero (Hercules' theme, segundo y contagiosamente bailable segundo corte del álbum. Y house, y tecno del de toda la vida. Y mucho mucho más. La mezcla, no me negareis, resulta, cuanto menos interesante. Y eso que todavía no he hablado de Antony... Antony Hegarty... Sí, el de “yo y los Johnsons”, que está ahí en plena pugna con Timbaland a ver si es el fenómeno musical que más colaboraciones aglutina (aunque creo que no va ganando). La cuestión es que a mi Antoñito me gana con lo que haga, para qué nos vamos a engañar. Sin llegar a volverme loca consigue que le preste la suficiente atención como para reconocer que es una de las figuras más relevantes en el panorama musical en lo que llevamos de década. Y sí, hay que reconocer que cuando aparece poniendo voz a algunos temas del discos, éstos se convierten, de manera automática, en los más destacados. Desde el contundente primer single Blind, a mis dos favoritas, Raise me up (que hace eso, levantarte cuando ya te estabas aburriendo), y Time Will, el tema encargado de abrir el disco. Yo os propongo un escucha sin complejos, como se muestran los participantes en este proyecto, porque bien merece más de una oportunidad. Es cierto que después irá perdiendo fuelle y nos quedaremos con Blind y un par de temas más que esperar poder bailar cada fin de semana.

por Rose

http://www.youtube.com/watch?v=gMZ4F0YirL4 http://www.youtube.com/watch?v=Fb8S51M2GAc http://www.myspace.com/herculesandloveaffair

La vida es sueño

2008-03-20T19:41:00.008+01:00

Pluramon - The monstruous surplus

¿Qué tienen en común Cocteau Twins y My Bloody Valentine? Vale, es una trampa, porque debería haberte preguntado por el nexo entre Angelo Badalamenti y Marcus Schmickler, pero a este alemán no lo conoce (casi) nadie. Y la respuesta sería Julee Cruise, esa voz que suele salir de no-se-sabe-bien-dónde en temas como Falling (Twin Peaks) o Border, una de las últimas baladas que me tienen enganchado en el último trabajo de Pluramon.

Es cierto que una escucha de este The monstruous surplus te sonará a un millón de cosas, a los ya mencionado o a Slowdive, a Ride y a toda esa gente que hace paisajes sonoros y lo mismo te dejan estacado por la emoción que, dependiendo de tus gustos, te empachan más que una novela de Antonio Gala.

Entre el dream pop de mediados de los noventa y el shoegazing de unos cuantos años antes, The monstruous surplus no adolece de autocomplacencia. Es algo así como un chaparrón eléctrico y digital, la mayoría de las veces noise y onírico, otras psicodélico (Fresh aufhebung), que sigue la estela del anterior trabajo de Pluramon, Dreams top rock (2003). Marcus ha querido contar para esta ocasión con un trío de jotas en la parte vocal: la escritora alemana Jutta Koether, la indie-soul berlinesa Julia Hummer (autora de God, you’re so beautiful!) y la musa Cruise, que lleva años participando en las giras del grupo. Advertencia: si no tienes el disco con los créditos, puede que te cueste diferenciarlas.

Por Manolo Lay

Pluramon con Julee Cruise en la sala Apolo (17 de febrero de 2008)

En boca de Tracey Thorn

2008-03-19T15:43:00.003+01:00

Hoy Tracey canta para mi:

Smokes & Mirrors (versión de Magnetic Fields)

King's Cross (versión de Pet Shop Boys)

Time After Time (versión de Cyndi Lauper)

Over the Rainbow (de la película El Mago de Oz)

UNA RACIÓN DE POP

2008-03-18T22:28:00.005+01:00

THE SOUND OF ARROWS

Son el nuevo fichaje de Labrador y se presentan con un single que a mi me encanta, Danger! En su myspace tienen remezcla del tema y una bonita cara B, y yo les voy a seguir la pista.

http://www.myspace.com/thesoundofarrows

KYLIE Y EL PP

Youtube es el fenómeno más importante en internet sí o sí, yo ya no sabría qué hacer sin el. En esta ocasión nuestra pizpireta Kylie les canta una canción a los dirigentes del PP en La Noche de Hermida. Atentos a los saltitos iniciales de la muchacha y a las caritas Aznar, Rajoy, etc... Propongo que esto se convierta en algo habitual en futuros debates televisivos políticos, que podrán verse amenizados con actuaciones musicales de Robyn, Roisin Murphy o Alizeé.

GOLDFRAPP YA NO BAILAN

Pues se ve que Alison encargó un remix de su nuevo single Happiness a Rex The Dog pero que no le gustó nada, ya que no quieren sonar electrónicos ni bailables. Una pena porque este tema es para bailarlo un par de veces. Los encargados del mix lo cuelgan en youtube acompañado de un video casero y se ríen un poco:

ANDORRA QUÉ HERMOSA ERES

Tras el despropósito de la representación eurovisiva de España algunos habíamos puesto todas nuestras esperanzas en Gisela, que representa ni más ni menos a Andorra. Pues vayanse olvidando, porque la canción es un churro manufacturado que lo mismo puede ser del 2000, que del 2002, que de un anuncio de cervezas o de una entidad bancaria.

JUVENTUD, DIVINO TESORO

2008-03-17T21:48:00.003+01:00

MGMT - oracular spectacular

Últimamente no dejo de escuchar dos temazos geniales de este grupo neoyorkino, que ha sacado recientemente (creo) su disco de debut Oracular Spectacular. 'Kids' y 'Time to Pretend', dos hitazos en toda regla, dos temas sencillos, directos, llenos de esa frescura que tienen los noveles tan difícil de igualar por los viejunos como nosotros. Según dijo mi hermano, parecen una mezcla entre Ladytron y Mercury Rev, aunque creo que esa comparación les viene algo grande. Yo añadiría algo parecido también a Hot Chip en ese uso de la electrónica adecuada al pop, un poco de electro y mucha energía. En fin, dos temas que se encuentran ya entre lo mejor del año y que no pararé de disfrutar hasta dentro de varios meses, y que por supuesto os pediré sin ningún tipo de remordimiento a esos mantas que pincháis en fiestas para barbudas.

La sorpresa llega cuando escuchas el resto del disco. Si me pusieran uno de los temas anteriores con otra canción del disco si saber quien toca jamás adivinaría que son el mismo grupo. En ellas se aprecia una gran influencia de ese David Bowie de finales de los sesenta, principios de setenta, en temas como 'Weekend Wars'. También mucha psicodelia setentera como en 'The Handshake' o '4th dimensional' transition. El tema 'Electric Feel', de lo mejor junto a los dos hits de los que hablamos antes, sigue esa estela de canciones en falsete a lo Scissor Sisters, aunque con un toque mucho más retro muy de los 70. No todo el disco es electrónico, se mezclan mucho con guitarras, e incluso algún tema acústico que puede recordar a los inicios del brit-pop. Lo que impregna más a todo este disco es esa psicodelia setentera, quizás un poco de glam, y un barroquismo musical que parece estar ganando terreno últimamente en grupos como Panda Bear, Efterklang, y algunos trazos de Caribou.

Quizás lo peor que nos encontramos es ese exceso de eclecticismo, de diferencias grandes entre las canciones, por que como dije antes, kids y time to pretend resaltan en el disco tanto por la calidad como por su sonido más actual, más americano. No es que el resto de canciones sean mucho peores, pero no están al nivel y decepcionan bastante tras las expectativas creadas por los dos megahitazos. Un beso.

Discográfica: Columbia, 2007

santeuil

2008-03-17T18:18:00.005+01:00

LA CASA AZUL EN SEVILLA

Despues de pasar por algún que otro momento de incertidumbre sobre su continuidad, ya se ha publicado el cartel completo del South Pop 2008. Esta vez el festival tendrá lugar en el Centro Andaluz de Arte contempopraneo, y para mi lo más importante es la inclusión de La Casa Azul. Aquí el resto de grupos (muy muy interesantes):

Jueves 1 de mayo

José González
A Hawk and a Hacksaw
Pauline en la playa
Limousine
Friska Viljor
Souvenir

Viernes 2 de mayo

Barry Adamson
Mobiil
El Guincho
Grande-Marlaska
Nisei
Pumuky

Sábado 3 de mayo

La Casa Azul
High Llamas
Centenaire
Novö
Soy Un Caballo
Manos de Topo

NUEVO VIDEOCLIP DE HIDROGENESSE

Ahora que tienen recien estrenado BESTIOLA, su mágnifico cd de rarezas y revisiones, podemos ver el maravilloso video de Fuig llop fuig llop fuig:

MÚSICA PARA UNA MANTIS RELIGIOSA

2008-03-11T23:45:00.005+01:00

Alexandre Desplat, Lust Caution Soundtrack

Alexandre Desplat es un compositor francés del que yo recuerdo, al menos, dos joyas absolutas: las bandas sonoras de El velo pintado y Birth. De hecho, yo me enamoré de Desplat viendo la de Birth, una película que arrancaba como un episodio de Dos metros bajo tierra (O sea, con una muerte inesperada). La música que acompañaba ese paso a la otra vida era lo más emocionante que había escuchado en mucho tiempo. Rápidamente me quedé con el nombre, pero no volví a encontrármelo hasta que vi El velo pintado, otra joya de Desplat plagada de partes impresionantes como correazos. Y con correazos ha vuelto en Deseo Peligro (y digo lo de los correazos por cierta escena de la última peli de Ang Lee).

Entre sus vírgenes, Desplat ha situado en más de una entrevista a Williams, Thomas Newman, Zimmer o Newton Howard. Y efectivamente ha absorvido las influencias de estos cual si fuera un pararrayos y los ha proyectados sobre sus propias creaciones, reinterpretándolos y rociándolos de toques originales, pero sin disimular ninguna influencia (y no sólo la de estos, sino la de tantas otras bandas sonoras americanas clásicas con las que probablemente ha crecido). En esto se aparta completamente de mis tres compositores favoritos: Badalamenti, Glass y, sobre todo, Nyman. Al contrario que ellos, no parte de una base muy personal y reconocible que adapta luego a las películas, sino que agarra lo del vecino y lo adapta a sí mismo. Dicho así parece que lo estoy poniendo a caer de un burro. Pero para nada.

La BSO de Lust (que sin ser tan buena como la de Birth o la del Velo pintado, merece ser escuchada independientemente de la peli) es, al igual que la cinta, sexy y oscura, pasando por todas las fases (a cual más tensa) que va recorriendo la confundida protagonista de la historia. El álbum contiene mucho lamento de violín y mucha música de suspense; Todo muy típico, muy visto, pero igualmente hechizante.

Punto aparte merece la película en sí, estrenada el pasado diciembre. El reputado Ang Lee ha vuelto a rodar Brokeback Mountain pero utilizando chinos en lugar de cowboys, y el resultado es igualmente espectacular (Si no mejor aún). El subtítulo de la película podría haber sido el mismo que aquella famosa peli de Demi Moore (Disclosure): SEXO ES PODER. Es con sexo como la mantis religiosa de la peli se acerca a su víctima y es con sexo como la víctima va escalando posiciones. Y cuando este sexo viene ilustrado con la inquietante música de Desplat, rápidamente intuímos de que el sexo no es sólo poder sino también una guillotina por la que rodarán cabezas.

- Por José Manuel Pozo

Lo peor: El corte número 4 (el único que no está escrito por Desplat): Intermezzo in a Major de Brahms. Una pieza romántica que sirve de contrapunto al resto del disco.

LA LA LAA LAAAA

2008-03-11T20:03:00.001+01:00

LA CASA AZUL NO NOS REPRESENTA EN EUROVISIÓN

Sobre este tema ya está todo dicho, La Casa Azul quedó tercero en la selección del candidato a Eurovisión y el clamor popular hizo ganador a un tan Rodolfo Chili no se que, que representa todo lo que aborrezco de esta Espagna tan, tan… pues eso.

Lo mejor: la actuación de Guille (pese a estar afónico) actuando en TVE en prime time. Y que ahora estoy deseando volver a verlo en directo.
Lo peor: he oído que Manolo de Astrud iba a hacer los coros pero no pudo porque tenía que estar en una mesa electoral, hubiese sido un momentazo.

SEBASTIAN TELLIER CON UN DAFT PUNK A BELGRADO

Sigo con el concursito… No se como ha elegido Francia a su representante, pero lleva a Sebastián Tellier con uno de los temas del disco que ha hecho con la mitad de Daft Punk. La canción es chulita, y aunque no me mata tiene su aquel. Es elegantona, pop y cantada en inglés. Una apuesta con calidad.

MEDIO VIDEOCLIP MAGISTRAL

No se muy bien quien es esta muchacha (Santogold), y la canción se deja escuchar. Lo que me interesa es el video, bueno medio video. En la primera mitad la cantante se la pasa montada en un caballo en el bosque de Twin Peaks con dos bailarinas que animan el cotarro. Para mi lo mejor empieza en el minuto 1:16. Gore de colores, una idea simple pero muy bien aprovechada. Un medio video genial.

GOLDFRAPP IGNORADOS

¿Es una impresión mía o todo el mundo está poniendo a caldo el nuevo disco de Goldfrapp? Eso de desintoxicarse pasando a ritmos más relajados y dejar la discoteca a un lado puede traer malas consecuencias. A mi el disco me sigue pareciendo fantástico, y el primer single A&E un clásico instantáneo de los que te ponen la piel de gallina. Aquí interpretan en directo las dos mejores canciones del disco (A&E y Caravan Girl):

NUEVO GRUPO CHULO: THE AIRDFIELDS

Y hoy que estoy malito con faringitis recomiendo descubrir al mismo tiempo que yo a este grupo de sonido clásico indie pop que me está gustando mucho. The Airfields, muy sarah records style:

LOS CHICOS INTELECTUALES

2008-03-10T22:49:00.005+01:00

TINDERSTICKS II

1995, el final de la época dorada de la música ‘indie’. Todo se ha inventado ya. Solo queda que la electrónica se repita hasta la saciedad y que cada grupo nuevo ‘suene a…’. Por supuesto que aparecerán geniales bandas, pero ya nada será lo mismo. Claro esta que en ese año no sabíamos nada de todo esto. Y entre los albores tardíos del post-rock, los acordes fáciles y el glamour(¿?) del brit-pop, el ocaso del shoegaze (del bueno, no lo de ahora), la guerra Blur-Oasis, el fracaso del grunge y los éxitos en la pista de baile aparece el segundo álbum, sin título, de una banda llamada Tindersticks: un violinista sin formación académica capaz de dirigir una banda de cuerda para hacer los arreglos, un guitarrista sin afán de protagonismo que toca la clásica sin correa, un batería con cara de no haber roto un plato, un teclista y un bajista que se deslizan por las canciones llevándote con ellos sin que te des cuenta y el cantante de la voz grave, suave, imposible, que te mece en tu sillón imaginario (por que tindersticks se escucha sentado en tu sillón, ese que prefieres para escuchar tu música). Esta panda de chavales editó este año uno de los últimos grandes discos de esa época dorada, la que va desde el 85 al 95, y sin duda uno de los mejores e imprescindibles de los 90.

No voy a hablar de influencias por que no tengo ni idea de qué influencias tienen, ni me importan, os digo que es uno de los grupos más personales que puedes escuchar. Se podría decir que hacen una música bastante clásica, ya que se conduce mayormente por un piano, bajo y violines, sin distorsiones, guitarras en segundo plano, a pesar de ‘el diablo en el ojo’, el primer corte, donde encontramos uno de los mejores inicios de disco a través de esas disonancias que comienzan a envolverte poco a poco hasta meterte en el disco. Eston chicos destilan sobre todo austeridad y elegancia en cada canción. Temas orquestados a la perfección, que en alguna ocasión estallan en forma de trompetas y violines. Despues te sorprenden con un tema guiado tan solo por un bajo y un teclado, como su tema más conocido ‘no more affairs’. Pero sin duda el aspecto más característico es la increíble voz de Stuart Staples, sus melodías fuera de la escala posible para el humano, una voz deudora quizás del mejor Leonard Cohen. Una voz que narra a la perfección las historias más cercanas a la literatura inglesa que al mundo de la música. Tindersticks II, así se butizó el álbum, es un disco invernal, suena a ver nevar y a melancolía, a whisky añejo, a la barra de un café de madera y un cigarrillo humeando a contra luz.

santeuil

Lo mejor: el dueto con Carla Torgesson, de los Walkabouts en 'travelling light', un temazo donde se compenetran a la perfección.

Lo peor: quizás un exceso de duración

Es el indie, estúpido

2008-03-07T13:52:00.002+01:00

Zbigniew Preisner - Preisner's music

¿Hacen ‘música clásica’ o ‘música culta’ los compositores Philip Glass, Angelo Badalamenti o Ennio Morricone? ¿En qué género encasillamos sus colaboraciones con Lou Reed, Suzanne Vega o Pet Shop Boys? ¿Cuál es la diferencia entre el Kronos Quartet, Matmos, Sakamoto y Oslo Telescopic, por poner sólo cuatro ejemplos? ¿Es más pop la banda sonora de El acorazado Potemkin, de Tennant/Lowe, que sus recientes Fundamental o Concrete, o viceversa?

En este batiburrillo de preguntas y dudas razonables, bien podría encajar en Zbigniew Preisner la consideración de ‘indie’ en la música europea contemporánea. Y su Preisner's Music, recopilatorio en directo de su trabajo con las bandas sonoras de un buen número de películas que nos gustan a (casi) todos, es una excelente iniciación a su obra para quienes aún no conocen a este compositor polaco que se quedó viudo/huérfano el día que murió su marido/hermano Kieslowski. En ese universo del celuloide, donde nos resulta imposible separar lo que vemos de lo que oímos (¿qué le quedaría a El piano de Jane Campion sin el piano de Michael Nyman?), nada habría sido igual en La doble vida de Verónica, la trilogía Azul-Blanco-Rojo o la serie Decálogo sin ese fondo inquietante, emocionante o grandioso de un músico capaz de hacernos dudar sobre lo que fue primero, sobre qué se hizo para qué, sobre quién está al servicio de quién: si la imagen o su entorno sonoro. El momento cumbre de ese cruce de caminos llegó en una escena de Julie (Juliette Binoche) en Azul, pasando con la mirada un solo de piano sobre las notas de una partitura de Preisner.

Sobre Preisner’s Music, el autor dice esto en su web: "No me gusta volver atrás y hacer lo que ya he hecho, pero tenía que saber si mi música ‘sonaba’ como buena sin una película que la acompañase. ¿Sería capaz de mantenerse en pie fuera de su contexto cinematográfico? Para comprobarlo, escogí la mina de sal de Wieliczka, cerca de Cracovia: un lugar secreto, misterioso y mágico a 130 metros bajo tierra. Un ambiente único con una acústica excepcional. El riesgo era grande: una orquesta sinfónica en un subterráneo, conectada a los equipos técnicos de la superficie por 400 metros de cables. Cualquier cosa pudo haber ocurrido. Sin embargo, todo fue increíblemente bien. Separé la música en cinco partes, la elegí de acuerdo con mis gustos y mis instintos, todo unido en una sola 'suite'. Quería producir algo más que un concierto, quería hacer un show musical. El resultado fue un rito, un «mysterium». Mi público y yo sentimos que mi música tiene su propia vida. Lejos de los estudios y las salas de mezclas, me redescubrió el alma de la orquesta y, por primera vez, he oído mi música exactamente como me la imaginaba. Voy a recordar siempre el concierto de Wieliczka como un paso adelante único en la búsqueda de mi libertad artística".

Las composiciones de Preisner no son para amantes de la canícula sonora. Lo suyo es la gravedad, no el sudor, lo mismo que la bachata está hecha para bombear corazones y caderas, pero no para encerrarse en un faro del Círculo Polar y poner un disco de múm. Preisner es para quienes amamos el sonido europeo, sea tecno, dance, pop o cualquiera de sus miles variantes. Para quienes todavía soñamos con ir a Reykjavik. Para quienes hacemos todo lo posible por aprendernos nombres de lugares y palabras sin vocales e imposibles de leer. Al igual que el Balanescu Quartet se pasó un año haciendo de teloneros en la gira de Behaoviur, el viejo y decadente continente están en Song for the Unification of Europe o en Van den Budenmayer. Cierto que no todo y no sólo, pero sobre todo ahí.

Por Manolo Lay

Preisner’s Music, 1995. Orquesta Sinfónica de Varsovia, dirigida por Zdzislaw Szostak. Coro de Cámara de Varsovia, dirigido por Ryszard Zimak. Coro de Niños de la Filarmónica de Cracovia, dirigido por Lidia Halon.
Solistas:
Elzbieta Towarnicka, soprano
Piotr Lykowski, contratenor
Jerzy Glowczewski, saxofón
Wieslaw Kwasny, violín
Konrad Mastylo, piano
Jacek Ostaszewski, flauta

Video de La doble vida de Verónica