La joven de la perla, de la suerte y de los contactos

Scarlett Johansson, Anywhere I Lay My Head

En NORTHANGER ABBEY, uno de los maravillosos libros de la eterna Jane Austen, la protagonista (la impetuosa, entrañable y un poco lesbiana Catherine) es una fan absoluta de las novelas góticas. Cuando es invitada por una familia tan gótica y tan oscura como sus fantasías a pasar unos días en la hacienda que da título al libro, ella fantasea conque el sitio al que la llevan sea la viva imagen de las obras de ficción que se pasa todo el día leyendo. En su imaginación, dentro de esos muros la esperan todo tipo de romances, fantasmas, asesinatos, locuras, vampiros y demonios (vamos, un cruce de Jane Eyre con la familia Adams). Lógicamente, con el listón de fantasías tan alto, lo que allí acaba encontrando supone una decepción absoluta.
Pues yo también había anticipado todo tipo de esperanzas en este disco de la Scarlet Johansson. Y no porque piense que la mujer vale su peso en oro. De hecho, no me parece ni buena actriz. Lo que sí tiene es una suerte que ni ese miembro de los X-Men llamado Longshot que podía alterar la suerte de las personas (incluída la suya propia, lo que suponía la única bocanada de energía positiva entre tanto personaje depresivo que componía la patrulla X), aparte de intuir perfectamente con quién se tiene que acabar juntando (cual protagonista de cualquier obra de Jane Austen). Y es que no todas las americanas saben, por ejemplo, lo que vale Woody Allen. Y ella, sin embargo, sí se lo huele, a pesar de que su talento sea más merecedor de una Dalía Negra que de un Matchpoint.
El caso es que para este disco se ha juntado con dos indiscutibles dioses del Olimpo: Tom Waits y David Bowie. De ahí que hubiera puesto todas mis esperanzas y, al contrario que Catherine (la prota de Northanger Abbey), sí que me he encontrado con una casa llena de canciones oscuras, fantasmales, terroríficas, recomendables y maravillosas. Y aún así sigo pensando que el mérito no es suyo; Simplemente le ha robado el fuego a los dioses, como hizo Prometeo.

Para ver el vídeo (indie a no poder más) del primer single, pulsa aquí. Ni el sonido ni la imagen son muy buenos, pero más o menos se pueden apreciar los coros de Bowie.

Lo mejor: El tema Fannin Street
Lo peor: Esa portada que, aunque me encanta, no me deja de recordar a La oreja de Van Gogh

- José M. Pozo

La Bien Querida

A veces te topas con canciones de pop sencillo (aparentemente), de esas que (aparentemente) no tienen nada especial, nada no inventado, nada que te haga pensar que se te puedan quedar guardadas sin necesidad de oírlas mil veces en las radiofórmulas o los tops de las grandes cadenas musicales televisivas. A veces te topas con voces que huyen de la perfección, que apenas susurran y te suenan tan caseras y amateur como la tuya en la ducha o limpiando el polvo de la estantería. Voces como esas, (aparentemente) nada del otro jueves que, sin embargo, son capaces de doblegarte porque te cuentan cosas (aparentemente) simples y personales, como las tuyas. Quizá por eso te hagan falta, a veces.

Ana Fernández-Villaverde es capaz de hacer todo eso. Entre La Buena Vida, Family o Sr. Chinarro, es decir, entre lo más apañado del pop independiente de nuestro país, de ese que a alguna gente le irrita por ñoño y aburrido y banal. Sus letras no arreglan el mundo ni se quejan de los efectos perniciosos de la globalización: sólo cuentan lo mismo que cuentan millones de canciones: amor-desamor; y lo hace con palabras sencillas, sin necesidad de buscar el diccionario para entenderlas. Hacer eso es como hacer arte abstracto: (aparentemente) cualquiera podría escribirlas, musicarlas y cantarlas.

En fin, si has sido capaz de llegar a leer hasta aquí y no has desechado seguir adelante, escucha las maquetas de La Bien Querida en su myspace. Y pronto en Elefant.

por Manolo Lay.

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i love Esther de OT

RADIO DEPT Pues sí, casi sin darme cuenta y sin armar mucho jaleo este grupo se ha convertido en uno de mis favoritos imprescindibles. En las últimas semanas su nombre ha salido varias veces en varias ocasiones, y cuando nos preguntábamos por cuando llegaba lo nuevo va y aparece: http://www.labrador.se/mp3/the_radio_dept-freddie_and_the_trojan_horse.mp3 Es tan chulo como todo lo que hacen, es discreto pero directo, y tiene mucha guitarra. Mola.

SHARLEEN SPITERI La cantante de Texas parece que ya se dio cuenta de que Texas no era nada más que ella y que todo lo demás le sobraba. Reconozco que de esté grupo me gusta mucho el disco ‘white on blonde’ (con más de un temazo) y que todo lo demás me da bastante igual. La sharleen adelanta su nuevo single en directo y a mi de las dos veces que la he escuchado una me ha gustado y otra no:

LADYTRON Le he dado una escuchadita al nuevo disco y de momento no me dice mucho, lo veo algo árido y sin pegada. En su nuevo video clip salen ideales y con unos cortes de pelo super chulos:

LA CASA AZUL Si no lo digo reviento, si La casa Azul no es el mejor grupo musical de España poco le falta. Y quien se perdiese su concierto del South Pop se perdió algo muy importante, algo más allá de un simple concierto (¿a que sí CrisCrepes, MartaSugus o ManoloD?). Quien no lo quiera ver peor para él, y punto:

THE LAST SHADOW PUPPETS ¿Es esta la canción del momento? La gente dice que sí, pero yo no estoy seguro.

ELLOS Que el disco de Ellos lo llevan haciendo mil años lo saben hasta en la china, y que todo el mundo que había escuhado la maqueta decía que era lo peor tambien, aunque yo no quería creerlo. El nuevo single (ya bien grabado) no me hace albergar grandes esperanzas así de primera, aunque espero el disquito entero ansiosamente. Lo dejas o lo tomas en su myspace: http://www.myspace.com/camellos

FANGORIA
En sus nuevos conciertos con su nueva escenografía, Fangoria (que no vienen a Sevilla ni a la de tres) hacen el Flash de La Prohibida. Al parecer, en el libreto de la gira viene un cd con 4 cancioncillas, esta entre ellas. Te puedes hacer una idea aquí:


Por cierto, para los amantes de los blogs. El de Alaska y Mario:
http://www.libertaddigital.com/bitacora/alaskamario/
Y el de Nacho:
http://www.spicnic.com/lamparasyxilofonos/

Davis

POR LA SENDA DE RADIOHEAD, PERO MUCHO MEJOR QUE ELLOS

NIN - The Slip

Nine Inch Nails (o lo que es lo mismo: Trent Reznor) regala su nuevo y maravilloso disco (como hicieron en su momento los Radiohead) a través de la página oficial del grupo: http://www.nin.com/. A lo mejor no es tan espectacular como el disco anterior, Year Zero (más que nada porque no cuenta con unos sencillos tan inmediatos como los que regaban Año Cero), pero no deja de tener dos momentos inolvidables (entre muchas cosas más):
- el emocionante estribillo que sirven de contrapunto a esa fiesta de guitarras distorsionadas que es Head Down,
- y la canción LIGHTS IN THE SKY, título que escribo con mayúsculas porque es una canción con mayúsculas. Parece la típica balada terrorífica de NIN que acaba explotando en una orgía heavy cuando menos te lo esperas, PERO NO: La balada en cuestión, cual poema de Edgar Allan Poe, se mueve por una senda inquietante y apagada de la que no despega ni falta que le hace.

Despues de esta joya, sigo sin explicarme cómo la gente sigue metiendo en el mismo bote a NIN y a esa quiero y no puedo que es Marilyn Manson (a quien adoro como personaje pero no soporto en CD).

- J.M.Pozo.

El sabor del helado derretido

Apparat - Walls

¿Hay diferencias entre el disco de Apparat en solitario y Orchestra of Bubbles, grabado al alimón con Ellen Allien hace algo más de un año? Pues sí o no, según. Según el tema que escuches, quiero decir. Si me apuras, hay temas que se podrían comparar con múm o The Postal Service, aunque la etiqueta más apropiada, puestos a ponerlas, en ambos casos es la de idm, ese cajón de sastre donde a veces es cajón y a veces desastre, seamos claros.

Cuando me hablaron de este par de discos, el chico que me los presentó se inclinaba por el hecho a dúo. A la primera escucha, yo me quedo con el de Sasha Ring, pero entiendo que haya quienes prefieran más el ritmo a los teclados, igual que hay gente que compra un helado para comerse el cucurucho y otra que prefiere saborear la bola derretida por el pico de la galleta. La electrónica alemana es para el que la disfruta a pelo, pero si le añades unas gotitas de Morr por aquí y otras de 4AD por allá, una dosis generosas del Trentemoller más accesibe y lo aderezas con mostaza kraftwerk después de un paseo histórico por la RDA, el híbrido que te sale bien podría ser una empanada mental, acidez de estómago included, o bien este precioso Walls pop, melódico-melancólico y etéreo. Dicho esto (qué me gusta decir "dicho esto") tal vez a la segunda escucha cambie mi opinión, o sea.

por Manolo Lay

MENTIRAS EN LA DISCOTECA

Este disco cuya portada parece un anuncio de Calvin Klein, está dedicado a la noche de New York y a sus clubs. La música, como todo lo que hace el descendiente del escritor de Moby Dick, es discotequera, más o menos previsible (lo que no tiene por qué ser malo) y, a ratos, melancólica. Pero ahora, además, sin la más mínima gracia (y esto sí que no era previsible).
Alguna que otra canción (como la 9, que es uno de los singles y que, por cierto, tiene un título maravilloso: DISCO LIES) empieza medioqué, pero rápidamente se mete en las arenas movedizas y aburridas de las que no saca cabeza el resto del disco.
Las últimas 4 canciones, al contrario que lo anterior, son súperlentas y apagadas. Igual que la carrera de Moby.

El sitio oficial

J.M.P.

MANOS DE TOPO (LIVE)

El sábado pasado asistí al concierto que Manos de Topo dio dentro del festival Southpop de Sevilla y debo afirmar que mis expectativos se vieron plenamente confirmadas. Tenía curiosidad por ver qué tal se desenvolvía en directo esta banda barcelonesa cuya bizarrez vocal e instrumental me habían llamado la atención, sobre todo por el acertado empleo de ese sonido “fantasy” tan característico de los primeros teclados CASIO monofónicos destinados al consumo del hogar (como el VL-Tone o su versión mejorada, el PT1).

Lo primero que tengo que reconocer es que escuchar canciones de Manos de Topo durante mucho tiempo no me resulta excesivamente potable, sobre todo por el “efecto plañidera” que su cantante intenta mantener como signo de identidad y que eleva al cubo el lloriqueo vocal más exagerado de Robert Smith. Esta es la razón por la que no estoy por la labor de obsesionarme con su disco “Ortopedias Bonitas”, aunque el vídeoclip de “El Cartero” me parezca de lo mejor que se ha hecho en mucho tiempo en España y parte del extranjero.



Dicho esto, también hay que reconocer que una adecuada dosis de Manos de Topo nos hará disfrutar de una concepción pretendidamente grotesca de la puesta en escena y unas letras con cierto ingenio, cosa que se agradece en estos días de aburrimiento y estupidez conceptual sobre el escenario. No llegan al encanto del Niño Gusano, ya lo sé, pero a ratos (muy breves) me recuerdan a ese desaparecido grupo aragonés que no negaba la influencia de la discografía de los Hermanos Calatrava en su particular sonido marciano.

En cualquier caso, si usted es una de esos engendros cortavenas que, tras finalizar un concierto de Chico y Chica, suele pronunciar frases del tipo “menudo timo de concierto, lo llevan todo pregrabado” o “la instrumentación es muy pobre”, sin haber percibido que ha formado parte de una performance humorístico-musical, es mejor que se quede en casa y se olvide de Manos de Topo, porque van a tocarle el fistro y a base de bien. Si, por el contrario, tienen la paciencia de escucharlos durante quince o veinte minutitos para, a continuación, tomar algún bebestible y relajar su atención considerablemente, les aconsejo que no se los pierdan si pasan por su ciudad o comarca habitual. Y esto lo digo porque, aunque sigan sacando discos en los próximos años, la parte más histriónica del sonido actual del grupo está llamada a desaparecer en breve, principalmente por el hastío de sus propios miembros. De hecho, en el concierto del sábado el cantante relajaba (imagino que inconscientemente) su lloriqueo vocal conforme avanzaba el concierto y no es de extrañar que en el futuro lo modere cada vez más. Algo similar ocurrirá con el chico encargado de tocar el xilófono de juguete y el Casio (principal valor instrumental de la banda, como antes afirmé). En un momento dado, y por puro aburrimiento, querrá dejarse llevar por la polifonía y eso será el fin del PT1. Una lástima.

La Gloria de la Puerta Real