Disco: Amaia Montero
Artista: amaia Montero
Año: 2008
Número de escuchas: 2
1. Quiero Ser
Esto es el primer single de la ex voz de La Oreja de Van Gogh. Es muy muy desagradable. Musicálmente suena antigua y rancia, a Revolver + Jarcha + Rosa León + Mari Trini (a Mari Trini la adoro) La voz hace unos giros muy de ponerte la piel de gallina. Y tiene una letra mítica: quiero ser un emigrante en tu boca delirante. Es tan lo peor que se puede cantar con gusto y disfrute en un karaoke. 0
2. Mirando al Mar
Tiene unos coros feos feos. Y un solo de guitarra muy heavy!!! Es tan pasada de tiempo que no deberían dejar que la escuchara nadie. 0
3. 4 segundos
Aquí pone la voz como más de niña, o sea más desagradable. Podría colar por una de su ex grupo, porque copia un poco los ritmos chungos que ellos hacen. Tiene un CHAN en el minuto 1:42 y por eso le doy un: 1
4. 407
Así de primera me recordó a una balada de Mecano, pero nada que ver. Es sosa de cuidado. 0
5. Tulipan
Esto no tiene nombre. se supone que se la dedica a sus ex-compañeros y que la letra habla de ellos. Y vaya con la letra. Es lo MÁS MALO y SONROJANTE que se ha escrito nunca. 0
6. Ni Puedo Ni Quiero
Ufff, aquí hay un rollito latino-mexican (o algo así) que yo no lo soporto. 0
7. Te Falta Rock
El ritmillo de fondo al principio suena a una versión karaoke de Avalon de Roxy Music, el resto es una balada del montón. 0
8. Circulos
Es como de El Canto del Loco versus Ella Baila Sola, y con eso lo digo todo. 0
9. La Bahia del Silencio
Esta está cantada sobre un rollo así como funky. Muy disgusting. 0
10. Te Voy a Decir Una Cosa
No me digas nada hija. 0
11. Por Toda una Vida (bonus track)
Un poco de ritmo en el bonus este, que pare ser bonus es la mejor canción. Es como de una Cher (exagerando un poco) de provincias. 2
Veredicto:
Suena rancio, arreglos muy feos, solos de guitarras nefastos, y letras muy malas y cursis. Algunas veces tira de lo que aprendió en LODVG (aunque no me me gusten hay que reconocer que tenían algún tema chulo) pero no va a ningun sitio. Y además, reconozco que ella y su voz nunca me gustaron y que Leire es mucho mejor!!! Creo que el disco será recordado como el de la excantante de La Oreja cuando adelgazó quince kilos, y es que hija, para segir por este camino mejor te quedabas como estabas. 0
D.
lunes, 1 de diciembre de 2008
ESCUCHAS TRUCHAS: Amaia Montero
sábado, 29 de noviembre de 2008
ESCUCHAS TRUCHAS: Take That
Disco: The Circus
Artista: Take That
Año: 2008
Número de escuchas: 2
1. The Garden
Balada suavona, aunque en algún momento se pone en plan épico y de fanfarria grandiosa. La apruebo por los pelos, porque es la primera y porque me ha pillado de buenas. 5
2. Greatest Day
Este es el primer single, donde quieren ir de Coldplay y seguir épicos y gigantes. Los muchachos ya se han convertido en los reyes del baladón, y aunque Patience de su anterior disco era mucho más bonita esta no está mal. 7
3. Hello
Esta cosa de canción inglesa como de musical festiva podía tener su cosilla de gracia en Shine, pero aquí no. Un churro. 3
4. Said it All
Baladita con piano y guitarrita y sus cositas orquestales (más rollo soy coldplay en chungo). No es para suicidarse pero está más visto que el tebeo. 4
5. Julie
Mira, aunque tenga un sha-la-la-la en el estribillo es antigua y rancia, un aburrimiento. 3
6. The Circus
Supongo que por dar título al disco será la buena... Empieza muyBeatle, piano y voz. Bueno, puede ser bonita si estás en un día cursi y facilón, aunque esto empieza a pintar mal. 5
7. How Did it Come to This
Un poco más de tempo, menos mal. Yo quiero ser bueno y positivo con los cuatro mozos estos, pero no hay manera... Venga, vale, el estribillo no está mal. 5
8. Up All Night
Rollo campiña inglesa y mofletes rojos. Otra vez el estilo del corte 3 que tanta repulsión me produce. 1
9. What is Love
Chcicos, basta ya de tanto sentimiento que aburrís al personal. Más ñoñería con tufillo a refrito de ideas de aquí y de allá, como un deja vu. 2
10. You
Qué soponcio. Me voy a comer algo. Ufff, ¿todavía siguen llorando? 2
11. Hold Up A Light
Necesitais salir a divertiros que se os ha ido la olla. Aquí os animais un poquito pero para mal, ¿ya no bailais? La canción ya ha acabado y parece ser que hay un track oculto que no voy a escuchar. 2
Veredicto:
Con un disco de Take That yo esperaba un poquito de diversión y pop disfrutable, y vale que se hayan especializado en las baladas para todos los públicos que tan buen resultado les han dado en su carrera, pero aferrarse a ese estilo en todo el disquito cansa y mucho. Se ve que toda la diversión y ganas de hacer el loco se las llevó Robbie, porque seguro que Gary (por favor desterradlo como lider) ha obligado a los otros 3 a escucharse sin parar los discos de Colplay (que vaya idea también) y a meterles en la cabeza que tienen que ir de maduros y auténticos. 3
D.
jueves, 27 de noviembre de 2008
ESCUCHAS TRUCHAS: The Cure
Disco: 4:13 Dream
Artista: The Cure
Año: 2008
Número de escuchas: 3
1. Underneath the Stars
Tiene una intro musical muy larga, hasta el minuto dos y pico no comienza la voz. Me parece una maravilla de canción, un temazo. 9
2. Only One
Muy chula. Ahora siguen en el palo super pop que tan bien se le da al grupo. Es directo, pegadizo y con aire a clásico que todo el mundo puede cantar y recordar. 9
3. Reasons Why
Pues esto sigue bastante decente. Tiene unos corillos rarunos que no me suenan a los Cure, es así pausadita y pop, y parece que habla del suicidio. 8
4. Freakshow
Mmm me gusta menos este ritmo, estas guitarras y este estilo. Vamos, que la veo más chunga y no me mola mucho. 4
5. Sirensong
Pues es como una cancioncilla así pequeñita, bonita y muy cure. Me gusta. 7
6. Real Snow White
Empieza con un rollo rockero que a mi gusta menos, aunque cuando llega el estribillo (mucho más pop) mejora una barbaridad. 5
7. Hungry Ghost
Bueno, no está mal, no me desagrada y es potente. 6
8. Switch
A mi esta como que me aburre un poco, no me engancha. 4
9. Perfect Boy
Bueno, por fin, un poco de rollo más pop. Me gusta. 7
10. This. Here and Now. With You
Vaya, esta es chula también. Empieza ya bien y va ascendiendo hasta un estribillo muy bonito y luminoso. 8
11. Sleep When I’m Dead
Esto es relleno descafeinado. 4
12. Scream
A mi esto me suena a una canción del Outside de Bowie con un toque de flamenco épico. 5
13. It’s Over
Esto es muy heavy pa mi. 4
Veredicto:
Hacer la crítica-trucha de los Cure ha sido algo super dificil. Primero porque yo no soy un entendido en la trayectoria del grupo (conozco muchas canciones, tengo algún disco, me fascinan los cardados y el maquillaje de Robert, pero no soy un especialista ni un fan) Y segundo, muchos amigos míos sí que lo son y tengo especial respeto por sus opiniones. De todas formas esto es un me gusta no me gusta en primeras impresiones, más allá de valoraciones acerca de la producción del disco (que no podría dar) o de comparaciones con otros de sus discos. Así que yo que venía muy dispuesto a poner cerapios (vete a saber por qué esperaba yo un churro de disco) me encuentro con canciones muy chulas y aceptables que bien podrían estar a la altura de sus grandes clásicos, aunque el nivel globar de 4:13 Dream sea bastante irregular. 6
D.
martes, 25 de noviembre de 2008
ESCUCHAS TRUCHAS: Girls Aloud
Disco: Out Of Control
Artista: Girls Aloud
Año: 2008
Número de escuchas: 2
1. The Promise
Tiene así un sonido 60’s muy rollo happy, que está muy de moda ahora. Quizás si me lo pongo de fondo mientras me emborracho… La subida de tono del 3:20 es odiosa. 6
2. The Loving Kind
Esta se la han hecho Pet Shop Boys y Xenomanía y me gusta mucho.
8
3. Rolling Back The rivers In Time
La voz inicial espanto y medio, pero el resto tiene cierto interés con el aaauuu del estribillo. Hay una voz con vocoder que queda un poco regulera. Podría ser de las Sugababes, me recuerda a ellas. 5
4. Love Is The Key
Empieza con unos coros gregorianos no se sabe muy bien a cuento de qué. Por lo demás es asi como rockabilly-disco-party-playera-chunga y acaba con una armónica!!! No me gusta. 3
5. Turn To Stone
Electro pop con susurros y falsete. Churro sin personalidad. 4
6. Untouchable
Esta la pones el la película ‘The Beach’ y cuela. Es así como más movidita y tiene un parón-subidón final que ni da subidón ni nada. 4
7. Fix Me Up
Truño funky. 2
8. Love Is Pain
Me gusta. Es disco-decente. 6
9. Miss You Bow Wow
Aquí meten guitarras y tal para ir más de atrevidillas. Puede tener su gracia un ratillo para saltar un poco. Tiene un paroncillo casi al final que no está mal. Al parecer este es un estilo muy Girls Aloud. 5
10. Revolution In The Head
Lo peor, van así como de raperas épicas con soul. 2
11. Live In The Country
Los sonidos de vacas con drum and bass del principio presagiaban algo bueno y bizarro, pero no, se queda en agua de borrajas. 3
12. We Wanna Party
Yo que sé que le ven a estas chicas, pero esto es bastante malo y me pregunto qué hago yo escuchando este disco. 2
Veredicto:
Nunca me han llamado la atención estas niñas (que parecen modeluquis de Carrefour vs Playboy venidas a más), ni he escuchado un disco entero de ellas anteriormente aun teniendo a priori elementos que me puedan gustar. Pero algo deben de tener cuando gente como los Pet Shop Boys las adoran, los Arctic Monkeys hacen covers de ellas, Chris Martin se obsesiona con las muchachas y triunfan muchísimo en UK. Yo no le encuentro la cosa, ni la chispa, ni un gramo de fascinación, así que no creo que vuelva a escuchar el disco más allá de la canción 2 (la de los PSB). Aunque no les quito ojo por si acaso y a lo mejor me hago hasta fan...
4
D.
lunes, 24 de noviembre de 2008
ESCUCHAS TRUCHAS
Artista: The Killers
Año: 2008
Número de escuchas: 2
1. Losing Touch
A mi esto me suena a lo peor de U2, aunque el estribillo mejora. Pero no sé, ni me gusta demasiado ni la odio a muerte, ni frío ni calor. 4
2. Human
El engañoso primer single. Producida por Stuart Price para triunfar en plan hit masivo (que lo consiga es otra cosa) Es como mezclar a Madonna, con Pet shop Boys con Read My Mind de ellos mismos. 9
3. Spaceman
Segundo single para seguir con el engaño. Es la segunda mejor canción del disco y es lo más pop y pegadizo junto a Human. Muy chulos los coros y el estribillo. Eston son los Killers que a mi me gustan. 8
4. Joy Ride
No sé a que viene este revival tan chungo, y más cuando la canción es más mala que un dolor. ¿No es un poco David Byrne? 3
5. A Dustland Fairytale
Me aburroooo. 3
6. This Is Your Life
¿Y esos coros del Rey León? No y no. 2
7. I Can’t Say
La vie en rose en cutre. No me dice nada, ni el arpa ni la orquestación, ni el saxo. 3
8. Neon Tiger
Suena antigua y aburrida, y yo ya no puedo más. 2
9. The World We Live In
Bueno, parece que esto pinta algo más interesante. Una mezcla entre Bowie y Duran Duran que dentro de tanta mediocridad destaca un poco. 6
10. Goodnight, Travel Well
Esta va de canción final épica, quizás la puedan colar para el fianl de una peli chunga o algo. 4
Bonus:
Ni los comento porque a estas alturas está claro el veredicto.
Veredicto:
Yo que no soy fan de los Killers y que lo que más me gusta de ellos es el ‘Read My Mind’ y su remezcla de los PSB, cuando me enteré de que Stuart Price estaba detrás del proyecto y tras la escucha de su primer single, me hice a la idea de otro disco. Esperaba más pop, más Pet shop Boys, más electrónica, más sintetizadores y más gancho. No hay nada de eso más allá de los dos primeros singles, a no ser que de repente Stuart se dedique a regalarnos remezclas de cada uno de estos soporíferos temas y a mostrarnos lo que realmente este Day & Age podía haber sido.
3
D.
Nueva sección: ESCUCHAS TRUCHAS
Disco: Circus
Año: 2008
Número de escuchas: 6
1. Womanizer
El primer single. No es tan trallazo como otros de esta muchacha, pero es pegadizo, tiene un título chulo y se puede bailotear. El videoclip es genial, sobre todo cuando conduce con el tacón. 7
2. Circus
Esto da título al disco, así que es canción estrella. Es temazo total. Empieza con unas estrofas muy Britney, sigue una parte marcada con una guitarra como más intima que da finalmente paso a un estribillo demoledor muy muy bueno. Será segundo single. 9
3. Out from Under
La paso siempre. Una balada insulsa que no dice nada, suena antigua, como de hace 10 años. 0
4. Kill the Lights
Muy típica Britney, muy Blackout. Es una canción protesta contra los paparazzis y si fuese single podría funcionar muy bien. 7
5. Shattered Glass
Tiene un corito que a mi me recuerda a Rafaella Carrá, ya solo por eso mola. 7
6. If U Seek Amy
Esta se pega que da gusto. Tiene unos la, la, las, que ya le da muchos puntos, y un estribillo muy claro. Dicen que la canción realmente quiere decir if you FUCK me, pero yo que sé… 6
7. Unusual You
Mira, una balada muy buena. Tiene una letra y una melodía muy bonitas, y no suena a empalago facilón. Quizás el puente de la canción es un poco forzado (3:14), pero es temazo. Britney, estas baladas y cosas del estilo ‘everytime’ son las que van contigo, no dejes que te cuelen cosas del montón! 9
8. Blur
Otra así como lentilla. No es de vergüenza, tiene su cosa, sobre todo esa letra que dice que no se acuerda de nada de lo que hizo la otra noche. Tiene soniditos chulos, melodía digna y tal, pero no es de mis preferidas. 6
9. Mmm Papi
Se queda a medio camino. Tiene un estribillo con unos sonidos 80’s chulos, pero en conjunto no me convence. Lo mejor la parte donde canta lo de papa, papi, mmm. 5
10. Mannequim
Muy buena, muy robótica tipo Blackout. Unas estrofas en falsete muy chulas con un toque retro, mucha una distorsión de voz, muy buena atmosfera. Las canciones que se titulan maniquies deberían ser así de buenas siempre. 8
11. Lace and Leather
Otro nuevo registro de Brittany que le viene estupendo. Tiene un deje revival, muy 90’s y es como Janet Jackson pero en buena. 7
12. My Baby
Otra balada que ni te molestes en oir. Sáltala. 0
BONUS (el disco viene con unos regalitos)
-Radar
A saber porque mete una canción de su disco anterior como bonus, pero bueno, no está de más recordar una de las canciones de su obra maestra. 9
-Rock me in
Pues no está mal, pero se olvida pronto, por algo no está en el disco. 6
-Phonography
Ya podía haberse ahorrado alguna de las dos baladas chungas y relleno del disco, ya que es muy buen tema. 7
-Amnesia
Otro bonus que se merecía estar en el tracklist final. No es para tirar cohetes, y quizás no pega con el tono del resto del disco, pero es muy pop chicle. 6
DESCARTES (al parecer las sesiones de grabación para el disco han sido inmensas y se ha probado de todo, de momento se filtraron estos):
-Quicksand
Empieza como muy del monton, pero avanza hasta un estribillo y a un deje de hit que con una producción más acorde la podría haber convertido en uno de los temas estrella del disco. Esta canción viene de mano da Lady GaGa. 8
-Trouble:
Usa como base el ‘get together’ de Madonna, y le queda una canciocilla bastante chula. Esos uuuu uuuu del 1:49 me chiflan. 7
-Rock Boy
Riff de guitarra con temática paparazzi. Es un poco relleno, se entiende que se quedase fuera. 5
Veredicto:
La obra maestra de Britney Spears sigue siendo el Blackout (mi crítica de cuando salió aquí), eso está más que claro, pero esta nueva entrega aunque no me emocione como la anterior no está nada mal. Si quitamos rellenos y baladas ñoñas, nos queda un Blackout II más dulcificado y más digerible. Lo que está ya más que afianzado es un estilo personal de canción muy Britney (esas distorsiones extremas de voz, esas estructuras, el señor Danja) intransferible, muy reconocible y muy disfrutable, y eso es mucho más que lo que muchos artistas que van de ‘serios’ (vaya chorrada) podrán conseguir nunca. Y ahora que la muchacha parece que se ha medicado correctamente y que está más cuerda que nunca, la discográfica le está dando el apoyo y la promoción que no le dieron con Blackout, así que será mega éxito asegurado. 7
D.
miércoles, 20 de agosto de 2008
SI ARLEQUÍN FUESE UNA DISCOGRÁFICA, ESTE SERÍA SU PRIMER DISCO
La señora Lewis comparte diminutivo con la protagonista de LA FLOR DE MI SECRETO, esa que intentaba escribir novelas rosas pero le salían negras. A la británica Leo, sin embargo, le salen bien rosas y habla de lo que la Leo española quería escribir pero no le salía: de pasiones imposibles y cursis. Sólo un tema se salva de este disco que parece sacado de las manos de Corín y es la archiconocida BLEEDING LOVE.
Por cierto, entre los millones de agradecimientos del final del libreto (que incluyen a la inevitable familia así como a diosito) destacar los nombres de 2 ingeniosas lenguas viperinas: Perez Hilton y Simon Cowell. Ni siquiera ellos, tras años de maldad, merecen ser relacionados con este disco.
- J. M. Pozo
sábado, 5 de julio de 2008
LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE JUANA DE ARCO EN MONTELLANO
Si es cierto lo que me han dicho de que existe un movimiento clandestino (una especie de quinta columna montellanera) que antepone el buen gusto ante todo y que, entre otras cosas, intenta cambiarle el nombre a este pueblo y rebautizarlo con el (muchísimo más glamouroso) nombre de Monticello, tengo que decir que ayer (y gracias a BLACANOVA) Montellano estuvo un poco más cerca de convertirse en Monticello.
MySpace
miércoles, 11 de junio de 2008
"NOCHE DE GALA DE LA MUJER BARBUDA (VOL.1)"
BUCEANDO EN LAS DELICIOSAS SIMAS DE LA PSICOTRONÍA.
Sevilla, viernes 6 de junio, 12 de la noche. En una ciudad turbada por la celebración del Festival Territorios, tiene lugar un evento musical que invita a todas las criaturas de la noche a bucear en las simas de la psicotronía. Nos referimos, como no podía ser de otra manera, a la última fiesta de La Mujer Barbuda, esta vez disfrazada de “Noche de Gala” y contando con la presencia estelar de formaciones que difícilmente podrán volver a verse reunidas bajo un mismo cartel: Walkie Talkie, Zaragozana y Electronikboy. Los que allí estuvimos fuimos testigos de algo diferente, somos conscientes de ello y sabemos que ya nada volverá a ser como antes. Los que no estuvieron siempre podrán leer este blog e intentar imaginar algo de lo que allí ocurrió (menos da una piedra).
Todos los asistentes sabíamos que la “sala de fiestas Obbio” no está realmente preparada para albergar conciertos, que con el actual equipo aquello no puede sonar bien de ninguna de las maneras, pero todo eso nos daba igual. Sabíamos que es en esos momentos de adversidad técnica cuasiextrema donde se forjan los mitos, donde nacen las leyendas, donde se alimentan los sueños más bizarros.
Walkie Talkie se encargó de abrir tan selecta velada con una propuesta que a mi me recordó un tanto al Astrud prebatería (cantante con guitarra y teclados marcianos con vocoder). Ante un público difícil, excéntrico y exigente, Walkie Talkie cumplió su cometido con gran entusiasmo y fue calentando los motores del esperado estreno mundial del show de Zaragozana.
Zaragozana y su universo puppet
Para los que aún no lo sepan, Zaragozana es el reverso musical más bizarro de Davis Rodríguez y Mandy Jiménez, fundadores de la Mujer Barbuda y miembros de otras formaciones musicales de muy distinto pelaje (Sundae y Blacanova, respectivamente). Cuando la morralla mental supera la limitada capacidad craneana, es necesario inventar proyectos que permitan aliviar tensiones y reconducir toda esa energía de una forma creativa. Así nace Zaragozana, una forma de entender el mundo que oscila entre la venusiana excentricidad de Klaus Nomi y el folclore popular aragonés. Toda una declaración de intenciones que está llamada a escribir con letras doradas los más bellos pasajes del futuro del sello Austrohúngaro, a menos que un ataque de obnubilación mental de Manolo y Genís lo impida, claro.
Amparados por la suave intimidad de unas cortinas visillescas, Davis y Mandy comienzan su performace vistiendo moda nerd y fajín tradicional de la tierra del Ebro. Y ya desde la primera canción, voces y bases hacen notar sus principales influencias, tan exquisitas como atrevidas. Los asistentes comenzamos a sentir el drama de Mari Trini, la obsesión gastronómica de Edith Massey, la desidia vital de Mano de Santo, el pesimismo colonial de Paquito Clavel, las intrigas fellinianas de la Rata de Antequera, la sensualidad bisexual del Trío Acuario, el hórror vacui de Diamanda Galas…. Afrontando la adversidad de unos micrófonos obstinados en acoplarse, Zaragozana completa su set con una versión de la Velvet Underground, una clara metáfora de lo que allí estábamos viviendo y un perfecto broche de plata bañada en oro para una actuación inolvidable.
Finalizado el momento de intimidad pop de Zaragozana, llegó el turno de Electronikboy, proyecto techno-dance de Juani Mr^Fly y Xavi Sideboy encargado de poner el contrapunto frenético a una noche que aún depararía más de una sorpresa. Con una entrega absoluta on stage y una tablas enormes, Xavi consigue dinamitar la noche con una performance de padre y muy señor mío que sorprende a niños y a mayores. Aunque ubicado en el “background tecnológico” del escenario, Mr^Fly no le va a la zaga y da rienda suelta a su mejor repertorio de coreografías extremas. El difícil público de la fiesta termina por bajar la guardia y rendirse ante el dúo y, con el homenaje a Ultraceñidas de McNamara, llega el éxtasis.
Electronikboy on stage
Tras el éxito de Electronikboy, se produjo el momento más interesante de la noche, desde un punto de vista puramente sociológico. Utilizando el pretexto de algo parecido a un karaoke indie, miembros de diferentes bandas indies sevillanas presentes en la sala (algunos de ellos de incógnito) deciden dan rienda suelta a sus más bajos instintos, romper con las cadenas de su propio estilismo musical y dejarse ahogar en un pozo de frivolidad psicotrónico-musical sin fondo. Se vivieron momentos deliciosamente dantescos y componentes (sin identificar) de Sundae, Teo Sound System, The Remedies Girls, Blacanova o Tannhaüser lo dieron todo sobre el escenario. Especialmente destacable fue la actuación de estos últimos, improvisando una versión de Arcade Fire cuya filmación sería objeto de culto (véase la imagen). El gran triunfador de esta parte del festejo fue Raúl Alfindelcamino que, tras versionar el Crying Game de Boy George, dejó el listón tan alto que nadie pudo hacer nada por igualarlo.
Tannhaüser + Rocío dándolo todo
La Gloria de la Puerta Real
jueves, 5 de junio de 2008
FIESTA LA MUJER BARBUDA
La Mujer Barbuda presenta...
UNA NOCHE DE GALA (VOL.1)
VIERNES 6 JUN desde las 23:00H
Con las actuaciones de:
WALKIE TALKIE
ZARAGOZANA
ELECTRONIKBOY
Desafina sin pudor en nuestro KARAOKE INDIE!
Ambientación musical:
ESTILO_IMPERIO
Sala de Fiestas OBBIO (Trastamara 29)
Ambigú
Ambiente Selecto
Olor a Bingo
***Entrada Libre***
Organiza: http://www.lamujerbarbuda.com/
martes, 27 de mayo de 2008
La joven de la perla, de la suerte y de los contactos
En NORTHANGER ABBEY, uno de los maravillosos libros de la eterna Jane Austen, la protagonista (la impetuosa, entrañable y un poco lesbiana Catherine) es una fan absoluta de las novelas góticas. Cuando es invitada por una familia tan gótica y tan oscura como sus fantasías a pasar unos días en la hacienda que da título al libro, ella fantasea conque el sitio al que la llevan sea la viva imagen de las obras de ficción que se pasa todo el día leyendo. En su imaginación, dentro de esos muros la esperan todo tipo de romances, fantasmas, asesinatos, locuras, vampiros y demonios (vamos, un cruce de Jane Eyre con la familia Adams). Lógicamente, con el listón de fantasías tan alto, lo que allí acaba encontrando supone una decepción absoluta.
Pues yo también había anticipado todo tipo de esperanzas en este disco de la Scarlet Johansson. Y no porque piense que la mujer vale su peso en oro. De hecho, no me parece ni buena actriz. Lo que sí tiene es una suerte que ni ese miembro de los X-Men llamado Longshot que podía alterar la suerte de las personas (incluída la suya propia, lo que suponía la única bocanada de energía positiva entre tanto personaje depresivo que componía la patrulla X), aparte de intuir perfectamente con quién se tiene que acabar juntando (cual protagonista de cualquier obra de Jane Austen). Y es que no todas las americanas saben, por ejemplo, lo que vale Woody Allen. Y ella, sin embargo, sí se lo huele, a pesar de que su talento sea más merecedor de una Dalía Negra que de un Matchpoint.
El caso es que para este disco se ha juntado con dos indiscutibles dioses del Olimpo: Tom Waits y David Bowie. De ahí que hubiera puesto todas mis esperanzas y, al contrario que Catherine (la prota de Northanger Abbey), sí que me he encontrado con una casa llena de canciones oscuras, fantasmales, terroríficas, recomendables y maravillosas. Y aún así sigo pensando que el mérito no es suyo; Simplemente le ha robado el fuego a los dioses, como hizo Prometeo.
Para ver el vídeo (indie a no poder más) del primer single, pulsa aquí. Ni el sonido ni la imagen son muy buenos, pero más o menos se pueden apreciar los coros de Bowie.
Lo mejor: El tema Fannin Street
Lo peor: Esa portada que, aunque me encanta, no me deja de recordar a La oreja de Van Gogh
- José M. Pozo
sábado, 17 de mayo de 2008
La Bien Querida
Ana Fernández-Villaverde es capaz de hacer todo eso. Entre La Buena Vida, Family o Sr. Chinarro, es decir, entre lo más apañado del pop independiente de nuestro país, de ese que a alguna gente le irrita por ñoño y aburrido y banal. Sus letras no arreglan el mundo ni se quejan de los efectos perniciosos de la globalización: sólo cuentan lo mismo que cuentan millones de canciones: amor-desamor; y lo hace con palabras sencillas, sin necesidad de buscar el diccionario para entenderlas. Hacer eso es como hacer arte abstracto: (aparentemente) cualquiera podría escribirlas, musicarlas y cantarlas.
En fin, si has sido capaz de llegar a leer hasta aquí y no has desechado seguir adelante, escucha las maquetas de La Bien Querida en su myspace. Y pronto en Elefant.
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jueves, 15 de mayo de 2008
i love Esther de OT
RADIO DEPT Pues sí, casi sin darme cuenta y sin armar mucho jaleo este grupo se ha convertido en uno de mis favoritos imprescindibles. En las últimas semanas su nombre ha salido varias veces en varias ocasiones, y cuando nos preguntábamos por cuando llegaba lo nuevo va y aparece: http://www.labrador.se/mp3/the_radio_dept-freddie_and_the_trojan_horse.mp3 Es tan chulo como todo lo que hacen, es discreto pero directo, y tiene mucha guitarra. Mola.
SHARLEEN SPITERI La cantante de Texas parece que ya se dio cuenta de que Texas no era nada más que ella y que todo lo demás le sobraba. Reconozco que de esté grupo me gusta mucho el disco ‘white on blonde’ (con más de un temazo) y que todo lo demás me da bastante igual. La sharleen adelanta su nuevo single en directo y a mi de las dos veces que la he escuchado una me ha gustado y otra no:
LADYTRON Le he dado una escuchadita al nuevo disco y de momento no me dice mucho, lo veo algo árido y sin pegada. En su nuevo video clip salen ideales y con unos cortes de pelo super chulos:
LA CASA AZUL Si no lo digo reviento, si La casa Azul no es el mejor grupo musical de España poco le falta. Y quien se perdiese su concierto del South Pop se perdió algo muy importante, algo más allá de un simple concierto (¿a que sí CrisCrepes, MartaSugus o ManoloD?). Quien no lo quiera ver peor para él, y punto:
THE LAST SHADOW PUPPETS ¿Es esta la canción del momento? La gente dice que sí, pero yo no estoy seguro.
ELLOS Que el disco de Ellos lo llevan haciendo mil años lo saben hasta en la china, y que todo el mundo que había escuhado la maqueta decía que era lo peor tambien, aunque yo no quería creerlo. El nuevo single (ya bien grabado) no me hace albergar grandes esperanzas así de primera, aunque espero el disquito entero ansiosamente. Lo dejas o lo tomas en su myspace: http://www.myspace.com/camellos
FANGORIA
En sus nuevos conciertos con su nueva escenografía, Fangoria (que no vienen a Sevilla ni a la de tres) hacen el Flash de La Prohibida. Al parecer, en el libreto de la gira viene un cd con 4 cancioncillas, esta entre ellas. Te puedes hacer una idea aquí:
Por cierto, para los amantes de los blogs. El de Alaska y Mario:
http://www.libertaddigital.com/bitacora/alaskamario/
Y el de Nacho:
http://www.spicnic.com/lamparasyxilofonos/
martes, 13 de mayo de 2008
POR LA SENDA DE RADIOHEAD, PERO MUCHO MEJOR QUE ELLOS
Nine Inch Nails (o lo que es lo mismo: Trent Reznor) regala su nuevo y maravilloso disco (como hicieron en su momento los Radiohead) a través de la página oficial del grupo: http://www.nin.com/. A lo mejor no es tan espectacular como el disco anterior, Year Zero (más que nada porque no cuenta con unos sencillos tan inmediatos como los que regaban Año Cero), pero no deja de tener dos momentos inolvidables (entre muchas cosas más):
- el emocionante estribillo que sirven de contrapunto a esa fiesta de guitarras distorsionadas que es Head Down,
- y la canción LIGHTS IN THE SKY, título que escribo con mayúsculas porque es una canción con mayúsculas. Parece la típica balada terrorífica de NIN que acaba explotando en una orgía heavy cuando menos te lo esperas, PERO NO: La balada en cuestión, cual poema de Edgar Allan Poe, se mueve por una senda inquietante y apagada de la que no despega ni falta que le hace.
Despues de esta joya, sigo sin explicarme cómo la gente sigue metiendo en el mismo bote a NIN y a esa quiero y no puedo que es Marilyn Manson (a quien adoro como personaje pero no soporto en CD).
- J.M.Pozo.
miércoles, 7 de mayo de 2008
El sabor del helado derretido
Cuando me hablaron de este par de discos, el chico que me los presentó se inclinaba por el hecho a dúo. A la primera escucha, yo me quedo con el de Sasha Ring, pero entiendo que haya quienes prefieran más el ritmo a los teclados, igual que hay gente que compra un helado para comerse el cucurucho y otra que prefiere saborear la bola derretida por el pico de la galleta. La electrónica alemana es para el que la disfruta a pelo, pero si le añades unas gotitas de Morr por aquí y otras de 4AD por allá, una dosis generosas del Trentemoller más accesibe y lo aderezas con mostaza kraftwerk después de un paseo histórico por la RDA, el híbrido que te sale bien podría ser una empanada mental, acidez de estómago included, o bien este precioso Walls pop, melódico-melancólico y etéreo. Dicho esto (qué me gusta decir "dicho esto") tal vez a la segunda escucha cambie mi opinión, o sea.
MENTIRAS EN LA DISCOTECA
Este disco cuya portada parece un anuncio de Calvin Klein, está dedicado a la noche de New York y a sus clubs. La música, como todo lo que hace el descendiente del escritor de Moby Dick, es discotequera, más o menos previsible (lo que no tiene por qué ser malo) y, a ratos, melancólica. Pero ahora, además, sin la más mínima gracia (y esto sí que no era previsible).Alguna que otra canción (como la 9, que es uno de los singles y que, por cierto, tiene un título maravilloso: DISCO LIES) empieza medioqué, pero rápidamente se mete en las arenas movedizas y aburridas de las que no saca cabeza el resto del disco.
Las últimas 4 canciones, al contrario que lo anterior, son súperlentas y apagadas. Igual que la carrera de Moby.
lunes, 5 de mayo de 2008
MANOS DE TOPO (LIVE)
Lo primero que tengo que reconocer es que escuchar canciones de Manos de Topo durante mucho tiempo no me resulta excesivamente potable, sobre todo por el “efecto plañidera” que su cantante intenta mantener como signo de identidad y que eleva al cubo el lloriqueo vocal más exagerado de Robert Smith. Esta es la razón por la que no estoy por la labor de obsesionarme con su disco “Ortopedias Bonitas”, aunque el vídeoclip de “El Cartero” me parezca de lo mejor que se ha hecho en mucho tiempo en España y parte del extranjero.
Dicho esto, también hay que reconocer que una adecuada dosis de Manos de Topo nos hará disfrutar de una concepción pretendidamente grotesca de la puesta en escena y unas letras con cierto ingenio, cosa que se agradece en estos días de aburrimiento y estupidez conceptual sobre el escenario. No llegan al encanto del Niño Gusano, ya lo sé, pero a ratos (muy breves) me recuerdan a ese desaparecido grupo aragonés que no negaba la influencia de la discografía de los Hermanos Calatrava en su particular sonido marciano.
En cualquier caso, si usted es una de esos engendros cortavenas que, tras finalizar un concierto de Chico y Chica, suele pronunciar frases del tipo “menudo timo de concierto, lo llevan todo pregrabado” o “la instrumentación es muy pobre”, sin haber percibido que ha formado parte de una performance humorístico-musical, es mejor que se quede en casa y se olvide de Manos de Topo, porque van a tocarle el fistro y a base de bien. Si, por el contrario, tienen la paciencia de escucharlos durante quince o veinte minutitos para, a continuación, tomar algún bebestible y relajar su atención considerablemente, les aconsejo que no se los pierdan si pasan por su ciudad o comarca habitual. Y esto lo digo porque, aunque sigan sacando discos en los próximos años, la parte más histriónica del sonido actual del grupo está llamada a desaparecer en breve, principalmente por el hastío de sus propios miembros. De hecho, en el concierto del sábado el cantante relajaba (imagino que inconscientemente) su lloriqueo vocal conforme avanzaba el concierto y no es de extrañar que en el futuro lo modere cada vez más. Algo similar ocurrirá con el chico encargado de tocar el xilófono de juguete y el Casio (principal valor instrumental de la banda, como antes afirmé). En un momento dado, y por puro aburrimiento, querrá dejarse llevar por la polifonía y eso será el fin del PT1. Una lástima.
miércoles, 30 de abril de 2008
CARAMELITO DURITO
Madonna - HARD CANDY
-Hard Candy no es Confessions on the dancefloor II (algo que muchos fanes desearían), aunque tiene las miras al igual que aquel (o incluso más) en la pista de baile (esta vez la pista-calle americana) Tampoco es American Life II ni Music II (ambos muy europeos y electónicos) Nada que ver con Ray of Light (denso, oscuro, guitarrero, electrónico) Y ni siquiera se parece a Bedtime Stories (otro disco en el que se acercó a productores americanos del momento, pero aquella vez ella quería ir de más elegante, dulce y fina) Hard Candy simplemente no es como ningún disco de Madonna.
-No es el mejor disco de Madonna, ni pretende serlo. Es el experimento de doña M por sonar a la música americana de hoy (rememorando al mismo tiempo todo un background de música de baile americana) y por hacer pop del momento, sin grandes pretensiones de permanecer, y eso LE HACE GRANDE, eso es el POP. Y si de camino con su último disco en Warner vende muchos disquitos en USA pues mejor que mejor.
-Timbaland, Timbarlake y Pharrel tienen el peligro (sobre todo Timba) de hacer que la producción esté por encima de la canción. Me pasa con mucho de lo que hacen estos, y es que no hay canción, solo producción. Aquí Madonna, saca su personalidad de reina del pop e intenta no ser engullida por ellos. A veces lo consigue y otras menos, y contra todo pronóstico parece más creativa de mano de Pharrel que de Timbaland. Espero que la Mado se haya dado cuenta de todo esto y tire a la basura a estos 3, que están bien pero solo para jugar un rato.
-Como todo lo que hace la Cicconne, es amado y odiado hasta el extremo. Hay fanes que dicen que es su peor disco y que se van a suicidar por ello, y otros que es lo mejor que ha hecho nunca y se van a tatuar la portada en el pecho. E incluso las críticas de los diferentes medios ‘especializados’ no pueden ser mas dispares, desde las máximas puntuaciones hasta los cerapios. A estas alturas deberías saber que esto es una de las razones que hacen a Madonna lo que es, y uno de los muchos motivos por los que se mantiene donde está: hablan de ella, bien o mal, pero está en boca de todos.
Y ahorita un song by song:
Candy shop
A Madonna se le ha metido en la cabeza (por no decir en otro sitio) que esta es su canción preferida del disco, es más, la quería a toda costa como primer single pero Warne le dijo que ni loca. Y menos mal, porque el temita funciona mejor como intro al sonido y a la fase ‘urbana usa’ de hard candy que como canción en sí, aunque gana con las escuchas y seguramente más cuando la oigamos 1.000 veces y en sus conciertos.
6/10
4 minutes:
Si a estas alturas no conoces esta canción, enhorabuena, vives en otro mundo. El primer single, con Justin y Timbaland, lleva al extremo unas trompetillas y sintes baratos que se repiten hasta la extenuación por toda la canción. Es como una revisión de Holiday pero en plan callejero poligonero. Muchos le echan en cara que parece que Madonna sea la estrella invitada de la canción, ya que canta menos tiempo que los otros dos, pero mira, es un tema de estos chiclosos e infecciosos para bailar en plan barriobajero.
7/10
Give it 2 me
La más inmediata del disco, se pega al instante. Tiene la marca Madonna por toda la canción, y suena veraniega, barata, bakala, de autochoque de feria, rompepistas, y muy de la Madonna de los primeros tiempos. Ella canta if it’s against the law, arrest me if you can’t handle it, undress me
9/10
Heartbeat
Empieza como una canción de Erasure, pero enseguida te das cuenta que es un tema pop perfecto aderezado con gemidos, coros y un interludio todo muy R&B. Ella habla de que lo que quiere hacer es salir, bailar a toda costa y zorrear un poco, que si la quieres que la dejes hacerlo.
9/10
Miles away
Esta es la semi balada del disco. Comienza con guitarras acústicas y la letra es muy sentida, va sobre relaciones a distancia y tal. Melodía bonita y clásica. Es perfecta para que la cante en sus concierto tocando la guitarra y sacie a los fanes que querían baladitas.
7/10
She’s not me
Madonna se vuelve funky, se le mete el espiritu de Prince dentro, da unas palmaditas y toca un silbato, y eso mola. La canción tiene un interludio chulo pero la bateria-palma que suena se lo carga. Finalmente todo torna en dance ochenteno, con voces entrecortadas muy 80’s y con un guiño a hung up. La voz es muy de la epoca pre madonna, de las demos de cuando ella cantaba con sus grupejos.
8/10
Incredible
Esto es puro sonido americano del momento, y asombrosamente una de las mejores canciones del disco. Son muchas canciones en una. Empieza con un estribillo muy pop y vitalista, al estilo de Cherish. Las estrofas, con un piano muy melancólico y por la forma de cantar podrían salir del Erotica. Después hay un giro que parece sacado de un musical de Broadway que acaba convirtiendose en rockero, que al mismo tiempo se transforma en una locura de sintes. Pero la cosa no acaba aquí, aun hay más cambios, Madonna se transforma en una especie de M.I.A. y berrea sobre unos ritmos muy tribales. Todo en 6 minutos. Ah, y la canción va de sexo: sex with you is incredible.
9/10
Beats goes on
De esta canción conociamos hace ya mucho tiempo la versión demo, que no estaba mal. Pues bien, nada que ver, mejorada y cambiada mil veces para covertirse en un temazo. Toque retro futurista y rapeo final de Kayne West (que milagrosamente no molesta)
9/10
Dance2night
Otra en la que canturrea con Justino, y otra vez madonna mirando al pasado para hacer algo nuevo. Es muy de canción de Studio54, una buena coreografía al estilo ‘Macarena’ pero en retro y la gente fliparia.
7/10
Spanish Lesson
Esta canción tiene miga. Madonna se pone en plan profesora calentorra a darte clases de español (en un spanglish horroroso) La base y la melodía no están mal, pero la letra… Es una canción muy de vedette de variedades, muy Carla Duval. Casi todo el mundo coincide en que es lo peor del disco y lo peor que ha hecho Madonna en años, pero por eso mismo y porque inexplicablemente la canción se pega que da gusto, es una canción de culto desde ya, mala pero de culto.
3/10
Devil
Esta canción es un baladón al estilo Justin, muy cry me a river, pero evidentemente Madonna le da mil vueltas a todo lo de ese muchacho y se la lleva a su terreno. Ella canta que es más lista que el diablo, que tiene muchos tiros daos y que no la engaña nadie.
8/10
Voices
Una mezcla entre sweet dreams, depeche mode y massive attack. Oscurilla y épica. Un final perfecto para darle la patada a Warner.
9/10
martes, 29 de abril de 2008
A LA FELICIDAD POR LA ELECTRÓNICA FOLK
miércoles, 23 de abril de 2008
CATPOWER, JUKEBOX
Este es un disco de versiones y de portada muy Warhol que viene recomendado por el mismísimo Almodóvar (a través de su maravilloso blog). Sin tenerlo en un pedestal (como hace el manchego), sí que me parece chulísima la canción que cierra el disco, una versión muy interesante de Joni Mitchell (la versión femenina y mejorada del ovarrated Bob Dylan). martes, 22 de abril de 2008
Concierto de Bombones
Sábado 26 de abril. Estarán presentando su nuevo disco “Diska” en la nave Isla Canela (Muelle Torre del Oro - Paseo Alcalde Marqués de Contanero s/n. Aforo limitado a 550 personas)
La hora del embarque será las 22:00h y la salida a las 23:00h.
La venta anticipada de entradas se realizará en Records Sevilla y Discos Latimore a un precio de 8 euros. Las entradas en taquilla el mismo día del concierto tendrán un precio de 10 euros.
Myspace
domingo, 20 de abril de 2008
Espero veros allí...
Parece que empieza la temporada más interesante de conciertos en Sevilla (y mira que la temporada este año tampoco ha estado mal), pero la primavera nos trae festivales y con ellos un puñado de oportunidades para ver conciertos más que interesantes en esta ciudad. Y no está la cosa en Sevilla como para desperdiciar oportunidades. Por ahora lo único que tengo claro es que voy a estar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo el próximo 1 de mayo, o sea, en la primera jornada del South Pop Festival, por algunas de las razones que quería exponer en esta tormentosa tarde.
Está, para empezar, la oportunidad de asistir al primer concierto que darán en nuestro país el duo sueco Friska Viljor. Daniel Johansson y Joakim Sveningsson, (mi enésima revelación nórdica de la temporada) llegarán a Sevilla acompañados por tres músicos más en el escenario para intentar transmitir toda la vitalidad que irradia su álbum de debut, Bravo! Ellos mismos dicen que su música suena a todo y nada al mismo tiempo y en realidad así es. Una malgama de sonidos de las tendencias más diversas confluyen en este proyecto que nació a la luz de las noches de charla y borracheras posteriores a sus respectivas separaciones sentimentales. Al final no estás muy seguro de lo que estás escuchando pero el resultado tampoco está tan mal.
Ya casi se me había olvidado lo enganchada que estuve durante un tiempo a The Phenomenon Caravan Troupe, incluso antes a la versión en maqueta de alguna de esas canciones (A Drive, especialmente). Hace mucho que no les escucho pero me apetece tener la oportunidad de ver a los cordobeses Limousine en directo, para recordar viejos tiempos y para ver por dónde van sus tiros cinco años después.
He retomado Silabario estos días, después de enterarme de que Pauline en la Playa iban a estar en el South Pop y la verdad es que lo he visto revalorizado en mi particular bagaje. Tras volver a escucharlo he redescubierto más capas y en ellas a las Pauline de siempre, a las que me engatusaron hace años con sus surrealismo naive y cotidiano, a las de la confortable escucha de Nada como el hogar. Tengo curiosidad por ver cómo nos van a ofrecer en directo esa ensalada de sabores a bossa, jazz y pop que suelen tener en sus composiciones pero la verdad es que mientras mantengan su esencia estará bien.
Y, ¿qué puedo decir de José González? Mi debut en este Dusty con su último disco, uno de mis amores platónicos, y... bueno tantas otras cosas. Poco más puedo decir de su forma de hacer música que no se haya dicho ya. Así que me limitaré a recomendaros su concierto y a aseguraros que allí voy a estar babeando como la que más.
Además, ese día en en CAAC la elegancia de Souvenir, la interesante aportación húngara de A Hawk and a hacksaw y sus sonidos de la profunda y colorista Europa del este, y la sesión de Pin y Pon Djs.
martes, 15 de abril de 2008
JUDY QUE ESTÁS EN LOS CIELOS
Este disco es el trabajo de una drag. Rufus se dedica a cantar las canciones de la famosa diva con la única salvedad de que, al contrario que las travestis de hoy en día (que optan por hacer lipsync de cosas de Madonna o Cher), tira de un repertorio mariquita infinitamente más antiguo, fotocopiando el concierto más famoso de la madre de Liza Minnelli cual Gus Van Sant haciendo el remake de PSICOSIS. O sea, secuencia por secuencia.
A mí tanto Rufus como Judy, así como las canciones de este concierto, me maravillan. Así que lógicamente adoro este doble disco que es una muestra de devoción y por el que la Judy no tiene ningún motivo para revolverse en su tumba. Al contrario: Si Judy volviera a estar entre nosotros (cual Carmen Maura en VOLVER) para ver cómo andan sus hijas, le entraría un chungo al ver cómo Lorna Luft ha vendido a su familia docenas de veces (y en todo tipo de formatos) y cómo Liza Minnelli se ha convertido en una caricatura de sí misma (aunque cuente con un PASADO PERFECTO). Probablemente el fantasma de la mujer que convirtió el arcoiris en símbolo gay, al ver cómo está el patio, correría a adoptar a esta nueva drag que es la Rufus y se olvidaría de las otras dos mamarrachas. Y, como de la otra vida siempre se vuelve con una sabiduría infinita, Garland aprovecharía para comentarle a Rufus un par de cositas sobre este disco suyo:
“Rufus, cariño, adoro especialmente IF LOVE WERE ALL, pero tienes que admitir que los Pet Shop Boys hicieron una versión mucho mejor. Y no te lo tomes a mal, pero David Bowie hizo por otro lado una versión de A FOGGY DAY que hace palidecer a Dios, a su madre y a tu cover. Pero vamos, que el resto de tu disco es una EIGHT WONDER que me hace justicia, que me ha hecho olvidar la mala suerte que tuve con los hombres, con el dinero, con los estudios y con las pastillas. Y que bueno, que eres divina, que eres maravillosa, que tienes una hermana que también canta como los ángeles y que, sinceramente, eres el que mejor viste de todo el panorama pop (lo que tampoco es decir mucho, pero yo me entiendo).”
- Por José M. Pozo
Hoy quiero confesar
No tengo ni idea de donde sale este grupo, ni quién es el que canta ni nada. La única información que os puedo dar es que va a sacar un ep en Shelflife para el veranito y que contendrá 6 canciones de las cuales 4 se pueden oír en su myspace:
http://www.myspace.com/worksofunfinishedlove
Las canciones son decididamente muy muy Pet Shop Boys, y eso no puede ser más que bueno. Entre sus influencias declaradas: ABBA, Belle and Sebastian, Blur, The Go-Betweens, New Order, Roxy Music, The Smiths…
El nuevo video de Hot Chip
El nuevo single de Hot Chip es mi canción preferida del Made in the Dark, y el video es hortera y colorido:
Momento para recordar
La mayor Top Model de la historia no para de meterse en líos, de tirarle el movil a sus secretarias, de escupir a policias y de tener muy malas pulgas. Pero no podemos olvidar que hubo un tiempo en que fue una estrella del pop, bueno, casi:
Naomi Campbell - Love and tears
Cris Crepes dj (aka dj Señora y Niñas Sodómicas djs)
El mejor y casi único dj pop de Sevilla nos deleitó este domingo pasado con una sesión muy especial en la Casa de Max. En estas sesiones especiales, los djs seleccionan 12 canciones y las presentan y explican al público. El señor Cris Crepes se adentró en los entresijos de 12 de sus canciones preferidas (The Cure, Sambassadeur, Heavenly, Saint Etienne…), nos contó anecdotas sobre ellas, detalles de la producción, y por qué las adoraba tanto. Al final el público seleccionaba su preferida, y creo que salió una de slowdive.
Aquí Cris Crepes haciendo Crepes:
lunes, 14 de abril de 2008
¡FELICIDADES TXEMISSIMO!
Tal día como hoy, un famoso crítico musical de este blog vino al mundo...Y, a pesar de haber cumplido 16 años, se conserva muy, muy bien.
¡FELICIDADES TXEMITA!
En este día tan especial, quiero dedicar una bella canción a tu persona y a todos los lectores del Dusty. Creo que es la melodía que todos desearíamos escuchar el día de nuestra puesta de largo. Como no podría ser de otro modo, debemos dejarnos llevar por la vibraciones de "Saint of the Pit" (Diamanda Galás):